«ХУДОЖНИКИ - МОСКВЕ»

Региональная выставка МОСХ России «ХУДОЖНИКИ - МОСКВЕ»

На выставке будет показано творчество ведущих московских художников за последние 5 лет, что позволит оценить его культурную и общественную значимость, проследить истоки и увидеть перспективы развития московского изобразительного искусства.


Выставка классических видов изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, монументальное, декоративное, театрально-декорационное искусство) пройдет одновременно в двух залах: 
- в выставочном зале Московского отделения Союза художников России (ул. Беговая, д.7) с 30 августа по 14 сентября (открытие 30 августа в 17:00) 
- в выставочном зале ГБУК города Москвы «ВЗ ТУШИНО» (бульвар Яна Райниса, д.19, кор. 1) с 31 августа по 16 сентября (открытие 6 сентября в 18:00).

Искусство новых форм и технологий, арт-фото и дизайн будут показаны в выставочном зале творческих мастерских МОСХ России «АртКомбинат» (ул. Перовская, 24А).

Также на выставке будут представлены научные работы по искусствознанию и художественной критике.

Выставком состоится 25,  26 и 27 августа в выставочном зале МОСХ России по адресу: ул. Беговая, д.7 с 11:00 до 16:00.

Предварительная заявка на участие в выставке может быть подана в электронной форме на тестовом модуле Оператора выставкома по адресу https://artcontract.ru/exh_requests/r1207 до 23 августа 2018 года (до 23.00 по МСК).

 

РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЫСТАВКОМ!


Московское отделение Союза художников России (МОСХ России) – самая многочисленная и представительная организация Союза художников России. В ее состав входит более 100 академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, около 50 народных художников СССР, РСФСР и России, более 120 заслуженных деятелей искусств России и заслуженных художников России, преподаватели ведущих художественных вузов Москвы.

К участию в выставке планируется привлечь до 400 человек, показать до 800 произведений станковой живописи, графики и скульптуры, художественную керамику, стекло и текстиль, ювелирное и медальерное искусство, книжную иллюстрацию и плакат, эскизы костюмов и декорации к спектаклям и кинофильмам.


Московская школа изобразительного искусства всегда шла в авангарде художественного процесса, она впитала и национальные особенности народов России, и мировой художественный опыт, сформировав свою методологию творчества и создав неповторимый в своей поэтической метафоричности стиль.


Значительную часть своего творчества московские художники посвящают своему родному городу – Москве, где они сейчас живут, где большинство училось, и где многие родились. Они наполняют своим творчеством весь калейдоскоп повседневной культурной жизни Столицы: их произведения украшают дома горожан и музейные коллекции, увековечивают память знаменитых сограждан и украшают улицы города, становятся органичной частью архитектуры общественных зданий и Московского метрополитена.

 

 

100 графических работ из золотого фонда дома творчества "ЧЕЛЮСКИНСКАЯ" - Продолжение

Прошло 70 лет работы Дома Творчества графиков России «Челюскинская». В доме творчества создавались все условия для плодотворной творческой работы художников-графиков нашей страны. Удивительные печатные мастерские — литографские, офортные, мастерские гравюрной печати всех её видов  и форм. Для художников, работающих в станковой графике и мастеров книжного изобразительного искусства.


Здесь работали художники разных поколений. Мастера, расцвет творчества которых приходился на XX век, и художники XXI века, наши современники. Для работы в Доме Творчества приглашались и приглашаются теперь художники для создания графических произведений Всероссийского уровня. Произведения, которые должны быть гордостью и достижением любой Всероссийской выставки. Так оно и было. Лучшие произведения, оставленные авторами Дому Творчества, тому свидетели.

Выставка графики Дома Творчества «Челюскинская» не претендует на полный показ шедевров графического искусства за эти десятилетия. Экспозиция вмещает всего 100 работ в выставочном зале Союза Художников России. Но эта коллекция позволяет судить о замечательном профессиональном качестве и творческом мастерстве ведущих художников нашей страны. О традиции и преемственности художественных поколений.

За семь десятилетий работы Дома творчества «Челюскинская», через его добрые руки прошло несколько поколений талантливых художников нашей страны. Художников, которые родились в самом начале XX века, трудились в это время и мастера следующего XXI века, которым пришлось работать и трудиться в наше время, создавая искусство, в котором мы живем, наше современное искусство. Искусство нашего с вами времени. Пишутся монографии и обсуждается творчество художников, которое почему-либо интересно современному окружению этих мастеров. Интересно людям, которые понимают, волнуются и любят произведения избранных творцов прекрасного.

Мне нравится Владимир Фаворский. Рассматриваю монографию. Отличный рисунок, портрет Маши Фаворской. Помню свое удивление и какое-то замешательство. Ну да, это дочь художника. Ничего особенного Но и я её знаю. Мы летом живем в одной деревне. Рядом Плещеево озеро. Изумительные закаты, когда солнце уходит за озерную гладь и алый столб подымается высоко в небо, каждый день разный, удивительное и фееричное зрелище, мистическая сила природы и удивительной красоты. И Маша и Саша Белашов, все мы, как дети, в восторге обсуждаем увиденное. А если перевернуть в монографии В.Фаворского ещё один листок, то следующий замечательный рисунок — портрет Сони Зеленской. Тоже приятельница. Бесконечные разговоры о собаках. У неё лайка. А у Фаворского Соня — это произведение искусства. Следующая замечательная работа — Вера Федяевская, прекрасный график. А потом великолепные молодые художники Илларион Голицын и Гурий Филиппович Захаров. На мой взгляд, нарисованы очень похоже и здорово. Они старшие товарищи. Жмёшь руку. Здороваешься. Говоришь о том о сём. О весёлом. О работе. Об искусстве. Знаешь, что Илларион Владимирович Голицын замечательный художник. Знаешь, что Гурий Филиппович Захаров — тоже. Помнишь и любишь их работы. Проходит время, и их творчество постепенно «бронзовеет», превращается в классику русского графического искусства. Удивительное чувство преемственности. Удивительное превращение жизни в искусство. Чудо возниконовения классики.

И Дом творчества «Челюскинская» — то же удивительное чудо. Это чудо из чудес, которое теперь, в наше время, называется «брэнд».

 

 

Народный художник России, Академик РАХ, Секретарь СХР, Председатель Графической комиссии СХР Н.Л.Воронков.

Выставка декоративно-прикладного искусства

Основная идея данной экспозиции заключена в желании увидеть и осознать с позиции сегодняшнего дня пути развития донского декоративно-прикладного искусства от момента становления до возможных перспектив в будущем. Поэтому на выставке представлены произведения донских художников разных поколений в широком временном диапазоне.


Каждое из представленных произведений, как и декоративно-прикладное искусство в целом, имеет свой язык и свои законы, связанные с выбранным материалом и практикой использования. Выражая представление о
“прекрасном” своими специфическими средствами, художник никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Автор творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки. Важно, что в эпоху дизайнерского подхода к формированию окружающей человека среды, декоративно-прикладное искусство представляет собой преимущественно технологии ручного творчества, с использованием традиционных технологий и природных материалов. Выставка призвана показать, чем отличается профессиональное декоративно-прикладное искусство от простого рукоделия. Как утилитарная вещь, сделанная по законам искусства, способна стать музейным экспонатом, произведением искусства. Донское декоративно-прикладное искусство за почти 60 лет прошло сложный путь от возрождения традиционных народных видов и форм художественного творчества до создания произведений с ярко выраженной современной стилистикой, выражающие мировоззрения сегодняшнего дня. Этот поиск гармонии между природой и человеком, технологией и традицией, материалом и формой позволил художникам, живущим на донской земле и воспринимающим природную энергию донского края, найти свое, не похожее на других, лицо в декоративно-прикладном искусстве России. Участвующие в выставке художники – это и признанные мастера и молодые художники. Каждый из них имеет богатый опыт участия в международных, всероссийских, региональных выставках и конкурсах. На выставке представлены такие жанры декоративно-прикладного искусства: гончарные изделия, керамика, шамотная скульптура, художественное стекло, витраж, ковка, ювелирное искусство, художественный металл, художественная эмаль, гобелен, художественная роспись текстиля. Председатель секции ДПИ Ростовского отделения ВТОО “Союз художников России”

Страница 3 из 9

 

Яндекс.Метрика