Вновь, как и все последние годы, очень актуально зазвучал проблемный вопрос о необходимой смене поколений, о приходе в профессиональное искусство подготовленной и серьезно работающей молодежи. В каких-то регионах, как в Великом Новгороде, Кирове или Архангельске, этот процесс происходит продуктивно, с большой надеждой на будущее, а в других местах явно ощущается отток новых свежих творческих сил и намечается стагнация художественных процессов. Все эти важные, большие и малые творческие вопросы и проблемы поставила перед самими участниками, специалистами и критиками, любителями искусства Десятая межрегиональная художественная выставка "Российский Север" 2008 года.
Второй раз после 1984 года региональная северо-западная выставка проводилась в Великом Новгороде. Этого события с волнением ждали как сами организаторы, так и все художники. Ведь выставка открывает большую культурную программу, приуроченную к 1150-летию этого славного города. За последние десятилетия Великий Новгород удивительно похорошел. Выставка была развернута в стенах Новгородского кремля, на территории старинного Десятинного монастыря, в окружении легендарных, эталонных памятников древнерусской культуры, таких как Софийский собор, церковь Спаса на Ильиной улице, рядом с великолепной музейной экспозицией новгородской иконописи, вблизи с Антониевым, Юрьевым и Хутынским монастырями, в преддверии церкви Спаса на Нередице и других общерусских национальных святынь. И этот выбор места проведения выставки оказался очень созвучным главному образному и стилистическому направлению творчества художников-северян, которое сегодня можно определить как поэтический историзм. Очевидно, что сама эта земля, бережно сохраняющая вековые традиции истории, культуры и несуетного, устоявшегося нравственного уклада жизни, подвигает художников к осмыслению себя и окружающего мира в контексте духовных, плодотворных тем и образов, характерных для национального мироощущения, и оберегает от нашествия приносимых извне, внутренне чуждых явлений так называемого актуального искусства и новейших форм массовой, техногенной культуры. Не гнаться за чужим и чуждым, а развивать и совершенствовать свое собственное, национальное - в этом видится основное поле деятельности художников региона на будущее.
Подготовка региональной выставки в Великом Новгороде велась на редкость дружно, деликатно, в обстановке демократичного взаимопонимания и профессиональной объективности. Этому в значительной степени способствовала очень гибкая руководящая линия со стороны бессменного председателя регионального выставкома с 1984 года Дмитрия Журавлева и кураторов Северо-западного региона от Союза художников России Геннадия Ларишева и Лидии Москалевой, а также оперативное решение всех организационных вопросов нынешним председателем Новгородской организации Булатом Ямановым.
В процессе выставочного отбора были отклонены произведения как малохудожественные, лишенные индивидуальной образности, так и не являющиеся лучшими в творчестве того или иного, даже известного и уважаемого автора. Ведь именно коллективная оценка профессионалов приближает нас к объективной оценке новых произведений. Тем более, что в последнее время значительно ослабли формы необходимого внутрисоюзного обсуждения явлений современного искусства, что привело к самоизоляции одних художников, формированию неадекватных оценок, ощущений и приоритетов у других.
Во многих регионах сегодня чрезвычайно слабо развивается профессиональная художественная критика, зачастую сводимая либо к констатации фактов, юбилейной комплиментарности или простому замалчиванию всех проблемных вопросов творчества местных мастеров. Очень редки те музеи, в которых целенаправленно и заинтересованно ведется работа по изучению, научному комплектованию и активной пропаганде современного изобразительного искусства совместно с региональными отделениями Союза художников России. В качестве положительных примеров можно назвать творческую работу художественных музеев Вологды, Великого Новгорода и Кирова, что безусловно сказалось на качестве подобранных произведений на выставку.
Всего в процессе подготовки экспозиции было просмотрено более трех с половиной тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного, театрально-декорационного, современного храмового и монументального искусства, дизайна. Выставком отобрал для показа 1850 произведений 520 авторов из девяти региональных организаций ВТОО "Союз художников России" (Карельской, Коми, Архангельской, Вологодской, Вятской, Мурманской, Новгородской, Псковской, Череповецкой), а также отдельных художников из Ленинградской и Калининградской областей. Выставка экспонировалась на четырех отдельных площадках в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли и торговом комплексе "Диез" на Набережной Александра Невского. Выставка не стала ординарным, планово-отчетным мероприятием в российской и новгородской культурной жизни, что еще нередко сегодня случается. Все экспозиции строились ответственно и заинтересованно, а их творческий материал стал предметом и поводом для самого пристального внимания и профессионального обсуждения как в кругу художников, так и специалистов.
Всякая крупная художественная выставка, тем более межрегиональная, в той или иной степени является наглядным отражением умонастроений, идей и идеалов своего времени. Это проявляется в личном желании большинства или меньшинства авторов готовить новые значимые произведения для экспозиции, в системе их коллективного отбора, в преобладающей стилистике работ, в структуре экспозиции и общем эмоциональном настрое всего показа. Новгородская межрегиональная выставка "Российский Север", в отличие от многих предшествующих, отличается очень целостным и гармоничным характером. Подавляющее большинство известных в регионе художников представили новые работы, и не возникло необходимости использовать музейные фонды для подкрепления качества экспозиции.
Были времена, когда на выставку допускались спорные или явно недоброкачественные работы в силу их конъюнктурной значимости в системе идеологических предпочтений социалистического реализма или всеядности последующей перестройки. Тем самым возникали проблемные, даже конфликтные ситуации противопоставления традиционного, консервативного и новаторского, официального и личностного, остро-индивидуального. Выставка 2008 года учитывала только творческие критерии, опиралась на профессиональные задачи мастерства, потому и утвердила в показе работ духовные устремления художников, оставив вне поля своего зрения всяческие коммерческие интересы. Все работы оказались выполненными как бы на одном дыхании, в едином русле искренних творческих исканий.
Выставка в Великом Новгороде по своей эмоциональной образности оказалась особенно светлой и позитивной. То, что сегодня продолжает педалироваться в массовых явлениях кино, театра и литературы, а именно - жестокость, цинизм, беспросветное одиночество, депрессивность, - оказалось снятым в изобразительном искусстве Союза художников России. На смену пессимистическим, трагичным по своей сути произведениям пришли картины, рисунки и акварели, композиции, обращенные к поиску светлого, гармоничного идеала. Правда, этот свет доброты по большей части исходит из вековых памятников прошлого, ретроспективных мечтаний, воспоминаний о детстве, незамутненной жизни естественной природы. Но все больше мы видим и реальной современности, окрашенной вневременным мироощущением духовного начала. Таковы, на наш взгляд, наиболее образно-емкие произведения на выставке "У рыбаков Ильмень-озера" Д. Журавлева, "Сын сына" Д. Тутунджан, "Обветшалые гнутся стропила…" В. Корбакова, "Утро на Русинихе" В. Харлова, "Явление Сикстинской мадонны" В. Чекмасова, "Отец и сын" В. Муллина, "Сиреневое утро" В. Бубенцова, "Встреча" А. Копотина, триптих "Романтики" Б. Яманова, книжная графика Б. Непомнящего, скульптура А. Неверова "Голгофа России", изделия дымковской глиняной игрушки.
На межрегиональной выставке 2008 года более четко проявилось единство творческих устремлений художников Российского Севера, где бы они ни работали - в крупных областных центрах или малых городах, таких как Великий Устюг и Тотьма, Каргополь и Котлас, Ухта и Воркута, Апатиты и Североморск. В лучших работах глубоко осознается самая серьезная опора на уникальные народные традиции жизни, культуры и веры, как в картинах и графических листах А. Сергиенко "Вечер в тундре", "Сборщик брусники поэт Николай Рубцов" Г. Попова, "Мы - оленный народ…" А. Хуттунена, "Северная окраина России. Студеное море" В. Попова, серия акварелей В. Паскина "Пусть душа останется чиста", серия карельских пейзажей О. Юнтунена.
В большинстве работ художников-северян чувствуется глубоко осознанный историзм. Он проявляется в создании масштабных картин-образов древних городов-крепостей и монастырей, как в архитектурных пейзажах В. Лысюка "Псковский Кремль", Б. Студенцова "Память веков. Ферапонтово", "Лед с Ильменя пошел" Ю. Ерышева, акварелях А. Каштанова из цикла "Заонежье".
Многие пейзажи-картины достигают волнующего, обобщенного звучания образной памяти о дорогих и любимых местах малой родины, как в картинах В. Харлова "Речка Рябовка", В. Сысоева "Русская старина. Тотьма", Б. Поморцева "Утро туманное", "С. Полом, Мезенский угор" Н. Поликарпова, "Отчий дом" А. Савина, "Город мечты" А. Феофилактова. В ряде картин общечеловеческая и русская история видится, вспоминается сквозь призму легенд, сказаний, притч и откровений, как в произведениях А. Варенцова "Рыбаки на Волхове", Р. Зубкова "Памяти земли, ушедшей на дно Рыбинского моря", А. Мочалова "Русское", в сериях рисунков Г. Елфимова "Культурный слой" и "Ностальгия о будущем", в работах современных иконописцев из Вологды, Великого Новгорода, Сыктывкара, Великого Устюга.
Самое главное, на новгородской выставке приоритет отдается развитию традиций и стилистики реалистического искусства, чаще всего трактуемого в лирико-поэтическом, раздумчиво-созерцательном ключе. Через десятилетия смуты и разрушений ХХ века протягивается нить естественной преемственности традициям русской лирической внесоциальной пейзажной, жанрово-бытовой и исторической живописи начала прошлого столетия, увиденной и почерпнутой у отдельных прямых продолжателей этого направления в московской и ряде региональных художественных школ последних десятилетий. Это реализм с душой, обобщающий на отечественной национальной почве самый широкий спектр современных живописно-пластических, композиционных и эмоционально-образных исканий. К наиболее острым, но впечатляюще-человечным картинам на выставке можно отнести работы "Моление о чаше" А. Мочалова, триптихи Д. Трубина, посвященные Б. Окуджаве и С. Писахову, ассоциативные композиции Ю. Соломкина, картины З. и С. Шадруновых, скульптурные работы С. Гаева и Г. Булганиной, рисунки Д. Тутунджан из серии "Разговоры".
Вместе с тем, делая общий обзор выставки, нельзя пройти мимо и ее недостатков, в определенной степени снижающих единое впечатление от экспозиции. Это - реальные проблемы развития современного искусства, отражение присущих для всей страны негативных особенностей духовного бытия. Несмотря на все усилия выставкома, в экспозиции достаточно большой процент занимают произведения очень среднего профессионального и творчески-образного уровня. И высоту этого уровня становится все труднее выдерживать в регионе, где нет специальных высших художественных учебных заведений, а художественные училища есть только в Кирове. Кроме того, нормативная база профессионализма все более активно размывается разного рода спекулятивными изысканиями сторонников новейших прозападных течений, актуализирующих спонтанность творческого процесса. К сожалению, по пути облегчения сути и содержания художественных задач идут сегодня многие авторы, подменяя картины условными, ложнозначительными композициями, используя вместо классических техник и материалов их суррогатные заменители или прямые подделки. Для многих искусство из мучительного, но радостного акта творения превращается в обыденный ремесленный процесс изготовления сувенирной продукции. Усредненная серость постепенно становится широко распространенной, а творческая самобытность, уникальность воспринимаются исключительной редкостью. В этой обстановке обостряющейся борьбы за сохранение высоких идей и идеалов, мастерства и подвижничества истинно русской духовной культуры чрезвычайно важна та кропотливая и созидательная работа, которая ведется непосредственно в больших и малых регионах страны.
В структуре межрегиональной выставки "Российский Север" каждый регион-участник не только реализовал имеющиеся творческие возможности, но и сформировал у специалистов, любителей искусства достаточно четкое представление о своем своеобразии. В процессе подготовки экспозиции прозвучали предложения вообще перейти на территориальный принцип показа произведений, определяя для каждой организации свои отдельные залы. Но эти идеи были отвергнуты, так как потерялось бы единство всех художников в рамках общероссийского союза и больших федеральных объединений, а истинный талант всегда виден своей индивидуальностью.
Определяющее значение в большой экспозиции 2008 года имели произведения художников Великого Новгорода, как по количеству, так и по качеству сделанного. Видимо, само историческое окружение, близость к Санкт-Петербургу с его классическими музеями и высшими художественными школами, особое пейзажное видение мест с дальними перспективами полей, холмов, рек и озер определили тягу художников к крупной картинной форме в живописи, высокий профессионализм и интеллектуальную глубину графики, обобщенное видение крупных гармоничных форм в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Многим работам новгородцев свойственна образная подтекстовость, как бы приглушенная эмоциональность, декоративная плоскостность, близкие стилистике иконного письма и фресковой живописи. Зачастую картины складываются в большие циклы-серии, чем-то напоминающие средневековые полиптихи. Таковы композиции Д. Журавлева, посвященные сельским пейзажам Валдая, памятникам старины Великого Новгорода, косарям и рыбакам Ильмень-озера. Им вторят цветные, мажорные по настроению, мозаичные из крупных плоскостей картины А. Варенцова с дорогами и полями, старыми деревнями, рыбацкими промыслами. Сложные композиции в интерьерах, пейзажах, портретах большой формы с единым звонким и звучным колористическим решением представлены в картинах Ю. Ерышева. Запоминаются своей сюжетно-тематической остротой и аскетической собранностью картины В. Трофимова из большой серии, посвященной жертвам террора сталинской эпохи. Среди графических листов глубинное интеллектуальное пространство смятения и напряженного любомудрия создают работы Б. Непомнящего, рисунки к "Запискам из мертвого дома" Ф. Достоевского и гравюры к книге стихов М. Грувмана "Живи и свети". Единая пластическая форма необычайного по пластике, сложно-ассоциативного видения мира классики и современности как бы распадается на отдельные акты-композиции в объемных керамических скульптурах Г. Булганиной "Благовещение", "Пауза", "Творческий процесс". Этот высокий уровень картинного мышления и серьезного, длительного делания продолжают эмоционально-взрывные, наполненные живостью естественного бытия картины Б. Яманова "Светлая память", "Пацаны", "Хочу летать".
По экспозиции хорошо заметно, что в Вологодской областной организации Союза художников почти все мастера работают наособицу или в окружении очень небольшого круга близких единомышленников. Здесь представлен весь широкий спектр творческих исканий от сугубо традиционной живописи О. Бороздина до неопримитивизма Н. Лаврентьевой, от наивной крестьянской живописи Г. Попова до рафинированных урбанистических ассоциаций в картинах Ю. Соломкина. Даже в творчестве одного мастера, старейшего художника Российского Севера В. Корбакова, мы видим разные стилистические решения - от тональной живописи психологической картины-притчи на стихотворение Н. Рубцова "Зимняя ночь" до триптиха, посвященного Музею современного искусства в Стокгольме, решенного в открытой декоративно-гротескной манере.
Причина такого плодотворного разномыслия кроется в очень интенсивной творческой жизни Вологды, которая сегодня строится на переплетении и соревновательности традиционного и новаторского, деревенского и городского, живописно-пластического и литературного, жанрово-бытового. В каждой новой работе художники стремятся зафиксировать свое движение по пути самораскрытия и выявления особенных приемов и мотивов искусства. Так, открытый звучный цвет, воспринимаемый в контексте знаковых символов, определяет всю структуру пейзажей и натюрмортов Г. Калинина. Напротив, в едином тоне чуть блеклой, как бы сумеречной живописи решает свои лирико-поэтические задачи В. Сысоев.
Не лица, а лики, не формы, а грани представляет в своей живописи В. Седов, ориентированный на Древнюю Русь и русский авангард. Думается, что соединяющая нить в этом круговороте индивидуальностей вологодских мастеров, не только в живописи и графике, но и в декоративно-прикладном и народном искусстве - Д. Тутунджан, дающая в своих картинах и рисунках образ нежного и серьезного, задумчивого и порывистого современника, задающего самому себе и всем нам пронзительные по откровенности вопросы, как то сделано в серии рисунков "Разговоры", в портрете "Сын сына". А сама Вологда, наполненная стариной и разноликой современностью, на выставке очень живо и живописно представлена в серии декоративных керамических пластов Т. Чистяковой.
Большой цельностью отличается экспозиция вятских художников, главными слагаемыми которой являются традиционный пейзаж и глиняные дымковские игрушки. Их дополняют станковая графика и сюжетно-ассоциативная скульптура. Высокий уровень профессионализма, издавна сформированный и ныне поддерживаемый в регионе, на выставке в Великом Новгороде прежде всего представляют пейзажные картины В. Харлова и гравюрные композиции А. Колчанова. Светлые, зачастую панорамные пейзажи Харлова скупыми, но выразительными средствами уходят от частностей, приобретают высокую степень обобщения и типизации общерусского характера, привлекают ощущением вневременности, успокоительной мудрой тишины. Ксилографии Колчанова "Свежие ветры", "Весенний простор", "Ждет семени земля" как редко что сегодня в искусстве наполнены эмоциональным подъемом, звонкостью четких выверенных линий, призывным оптимизмом.
Вятская живопись, будь то пейзаж, бытовой жанр или портрет, в контексте современных исканий выделяется своей почвенной основательностью и густым замесом мазистой фактуры, формирующей плотность и основательность материи и образа. Лесной край с реальной и легендарно-обрядовой историей предстает в серии пейзажных картин В. Попова, Н. Поликарпова, Д. Сенникова, А. Веприкова. Удивительная эмоциональная открытость, непосредственность и человеческая доброта отличает картины И. Широковой "Зима. Старость", "Мои друзья", "Перед фотоаппаратом. Кадр на память". Серьезным нравственным, духовно-творческим проблемам посвящены групповые портреты В. Муллина. Содержательной наполненностью и граненой остротой необычной формы отличаются масштабные картины А. Мочалова, издалека, наособицу выделяющиеся в экспозиции. В вятской графике сегодня очень сильна линия следования классике в широком осмыслении ее плодотворных идей - от ретроспективных портретов и натюрмортов Т. Тимкиной до русских дремучих лесов и деревянных крестьянских громад в рисунках и пастелях В. Ушаковой, современной книжной и жанрово-исторической графики. А вся праздничная красота, веселость, сказочная фантазийность исконной Руси ярко проявились в образах барынь и кавалеров, кормилиц и водоносок, величавых индюков, баранчиков и другой деревенской живности в отдельных фигурах и композициях дымковской игрушки.
Особенный характер имеют на выставке произведения художников Архангельска. Их экспозиция производит наиболее острое и стильное впечатление. Чувствуется простор и энергетика, молодость и динамика развития большого портового города на Северной Двине и близких к нему других культурных центров региона. Особенно интересна проблематика внутренней жизни современника, взаимоотношения в кругу близких людей, что сдержанно, но искренне передано в портретах-картинах С. Шадрунова "Филипп", "Зимнее настроение", "Майские ночи", "Полоса света" и З. Шадруновой "Ожидание", "Солнце лета", "На закате лета". Неформальное, неканоническое сочетание классики и современности, когда за фигурой Б. Окуджавы все время, по воображению автора, рисуется образ А. Пушкина, остро и немного гротескно решается в серии живописных работ Д. Трубина. В творчестве архангелогородцев часто встречаются ассоциативный карнавальный размах и сложная театральная недосказанность, как в клоунских композициях А. Колобовой и тематических триптихах А. Сверчкова. Экспрессия и тревожное мироощущение вечной по своей сути природы, имеющей свою историю и свою душу, энергично раскрыты в пейзажах М. Григорьевой.
Широтой историко-временного и пространственно-видового ощущения окружающего мира отличается архангельская графика. Это порывистые и романтичные акварели В. Видякина, суровые снежные скалы в больших цветных темперных листах А. Григорьева. Единым мощным массивом размышления о прошлом и будущем земли воспринимаются карандашные рисунки Г. Елфимова. Высокий духовно-поэтический настрой вечного круговорота тайны, жизни природы и человека неспешно, ясно и монументально просто раскрывается в сериях литографий Л. Елфимовой "Зима" и "Забавы ангелов". Исконные традиции народного поморского ремесла и современные тенденции декоративно-прикладного искусства не так полно и ярко, как хотелось и могло бы быть, сосредоточены на выставке в Великом Новгороде прежде всего в разнообразных лоскутных одеялах, резьбе и росписи по дереву и бересте и гобеленах.
Сравнительно небольшой коллекцией на выставке в Великом Новгороде была представлена Республика Карелия. Очевидно, что сегодня в регионе происходит смена творческих поколений, и более молодые художники не столь активно участвуют в полнокровной выставочной деятельности, требующей показа крупных во всех отношениях произведений искусства, а ограничиваются работами не совсем убедительного свойства и качества. Общий высокий уровень держат лишь постоянные участники региональных смотров. Наиболее серьезно, глубоко и психологически выверенно воспринимаются две картины В. Чекмасова "Явление Сикстинской мадонны" и "В мастерской студенты из Нигерии". В свойственной ему неоклассической манере гладкого письма художник выходит в пространство сосредоточенно-раздумчивого размышления о бытии, о надеждах и мечтах.
В пейзажах Б. Поморцева "В Кижах", "Белое море", "Утро туманное" есть серьезный размах творческого видения суровой жизни человека в окружении северной природы, стремление в простых буднях выявить и представить основательность и неброскую красоту традиционного уклада рыбацкой жизни.
Визитной карточкой Карелии всегда была графика: суровые и романтичные пейзажные композиции, сказочно-фантазийные книжные иллюстрации. К сожалению, сегодня уже ушедшей классикой воспринимается большая серия последних цветных офортов О. Юнтунена. Вот где найдена удивительная мера скупой изобразительности и очень емкой выразительности в создании своего рода эпического сказания в линиях и красках о горделивом величии северной земли. Эта серьезная нота несуетного понимания мира природы и людей дополнена на выставке работами других карельских графиков О. Юнтунен, А. Каштанова, В. и С. Чиненовых, в произведениях резной кости В. Баландина.
По сравнению с прошлыми выставками, сократилось представительство на региональном смотре художников Республики Коми. Отдельными работами в уже сложившейся ранее стилистике показано творчество мастеров старшего поколения С. Торлопова, Е. Ермолиной, А. Куликовой, В. Рохина. В традиционной жанровой психологической картине наиболее выразительно воспринимается групповой портрет А. Копотина "Встреча" с присущей автору особой "изюминкой" эмоциональной экспрессии. Необычно свежо, по-молодому раскованно распахнул свой дар изысканного колориста Г. Дмитриев в триптихе "Врата любви моей", который смотрится бурным цветовым всплеском голубого и зеленого на достаточно скучном фоне многих будничных окружающих произведений. В общем скульптурном разделе всей выставки своим пафосом и мощной энергетикой выделяется композиция в бронзе А. Неверова "Звезда ГУЛАГа (Голгофа России)". Предполагается, что это модель монументального памятника, предназначенного для одной из крупных привокзальных площадей, откуда начинался скорбный путь миллионов российских мучеников эпохи массовых репрессий.
Свои признанные, известные мастера есть и в Мурманской организации Союза художников. Это А. Хуттунен, В. Бубенцов, А. Сергиенко, А. Феофилактов, В. Кузин, В. Чернов, В. Кумашов, В. Зубицкая, Р. Чебатурина. К ним приближаются молодые авторы М. Драницин, А. Береза, Е. Руднева. В работах мурманчан особенно привлекает яркая и звучная декоративность, фольклорная и бытовая характерность, экспрессия и романтика морских путешествий. Целостное видение бытия малого народа саамов как знакового символа многоцветия всей человеческой цивилизации приподнимает и героизирует насыщенным звучным колоритом композиции А. Сергиенко. С бурным пафосом представляет А. Феофилактов танцующего шамана в большой картине "Песня мира". Бурлит шумный людской поток самых разнообразных типов, характеров и судеб на гротескно-жизнерадостных картинах В. Кумашова, как бы находящихся в центре дел и проблем современного Мурманска.
Особый характер проявляется на выставке и в работах псковских художников. Это соединение суровой мощи и велеречивой красоты памятников Древней Руси в гравюрах А. Шершнева, рисунках О. Цветкова, живописи А. Силина и В. Лысюка с мечтательной романтикой и ернической веселостью в живописи и графике И. Макеева и Н. Егупец. Серия последних прижизненных черно-белых гравюр на пластике А. Шершнева с памятниками архитектуры древнего Пскова воспринимается буквально как прощальный отзвук некогда очень популярной на Русском Севере городской видовой гравюры. О потенциальных возможностях крупного картинного письма в современном Пскове говорят живописные пейзажи разных лет старейшего мастера А. Силина и монументальное полотно В. Лысюка "Псковский Кремль". Видимо, высказанная в ходе выставки идея о проведении следующего регионального смотра художников Российского Севера в Пскове может и должна побудить живописцев, графиков и прикладников этого древнего города к более активной творческой деятельности.
Третий раз участвует в региональных художественных выставках Череповецкая организация Союза художников России. Постепенно проявилось творческое своеобразие этого коллектива, работающего в большом, активно развивающемся современном индустриальном городе: многообразная графическая составляющая, живопись и скульптура отдельных мастеров, высокий профессионализм народного и декоративно-прикладного искусства.
Классические основы скульптурной пластики в малых формах медалей и плакеток, в монументальных образах памятных композиций и станковом портрете целеустремленно развивает А. Шебунин. На выставке в живописном разделе ясностью художественного языка и афористичностью общего смыслового решения выделялись картины Р. Зубкова. Но наибольший успех пришелся на изделия традиционной череповецкой керамики С. Феньвеши и А. Заварича, на цветные декоративные и сюжетные гобелены и батики большой группы прикладников - Е. Громцевой, С. Синяевой, М. Брауловой, И. Божко, Т. Капустиной.
Межрегиональная художественная выставка "Российский Север" 2008 года в Великом Новгороде отразила общие и особенные черты развития жанрово-видовой структуры современного изобразительного искусства, что можно достаточно наглядно представить в столь обширной экспозиции. Безусловно, приоритетные направления связаны с живописью. К сожалению, стало заметно резкое сокращение количества и качества крупных, концептуальных сюжетно-тематических картин. Это связано как с материальными возможностями самих художников, с отсутствием государственного и более широкого гражданского заказа на масштабные творческие работы, так и с неясностью общей идейно-идеальной картины жизни современного общества. На выставке картинность более всего проявляется в ассоциациях на классические сюжеты, литературные мотивы, в парафразах на образы и стилистику Древней Руси, европейского реализма и модерна, как это сделано в работах Д. Журавлева, В. Корбакова, В. Чекмасова, А. Мочалова, В. Трофимова, Б. Яманова.
Все большей редкостью становится портрет, тем более психологический, связанный с личностью и судьбой конкретного человека. Важно отметить, что личностно-неповторимая сюжетная составляющая постепенно отходит как бы на второй план. На выставке она более всего раскрылась в живописи и графике Д. Тутунджан, И. Широковой, В. Муллина, С. Шадрунова, Д. Трубина. Достаточно редко используется натюрморт, который еще совсем недавно служил своего рода творческим полигоном для авторских формальных экспериментов и подтекстового обобщенного представления о ритме и характере жизни того или иного времени.
Выставка в Великом Новгороде по своему преимуществу является пейзажной, обобщая все этапы работы над мотивами природы от натурного этюда до ландшафтной картины. Наиболее целостное раскрытие возможностей этого жанра в системе особых живописно-пластических качеств в экспозиции запечатлелось в работах вятских художников от В. Харлова до Н. Поликарпова, в архитектурном пейзаже мастеров Великого Новгорода, в лирико-созерцательных работах вологжан. Пейзажное видение мира современных художников региона более всего способствовало общей гармонизации выставки.
Графический раздел экспозиции также по преимуществу носит пейзажный характер. К сожалению, происходит дальнейшее вытеснение ведущих гравюрных техник. Ксилография в своем классическом варианте представлена только в эстампах А. Колчанова, офорт использован в работах О. Юнтунена и Б. Непомнящего, гравюра на пластике в листах А. Шершнева и Д. Медведева, линогравюра у О. Цветкова, литография только у Л. Елфимовой.
Создалась такая ситуация, когда каждая гравюрная работа в материале воспринимается как исключительная редкость, буквально как отзвук ушедших в прошлое легендарных времен. Возможно, это связано и с самой выставочной практикой, ибо зачастую гравюрные миниатюры в больших залах заведомо "пропадают", адекватно не оцениваются по сравнению с более масштабными и яркими явлениями живописи, прикладного искусства и чаще всего напрямую попадают в музейные и частные собрания любителей искусства малых форм.
Необходимо отметить большее образное своеобразие станковой графики в оригинальных техниках рисунка, акварели, пастели. Из вспомогательного эскизного, репортажного материала она стала самоцелью, наполнилась глубоким духовным смыслом и эмоциональной выразительностью, как то представлено на выставке в сериях работ Г. Елфимова, В. Паскина, В. Ушаковой, Б. Непомнящего, А. Каштанова.
Скульптурные разделы региональных выставок постепенно становятся все более скромными, так как в областных городах Российского Севера сужается творческо-производственная база, а крупные монументальные, да и декоративно-парковые, интерьерные работы исполняются в материале чаще всего столичными авторами. Выставка показала, что сегодня скульптура как многообразное творческое явление развивается в Вятке в творчестве Н. и Л. Леденцовых, В. Борискина, В. Бондарева, в Сыктывкаре у А. Неверова, В. Рохина и Р. Бендерского, в Великом Новгороде в работах С. Гаева и Г. Булганиной, в Череповце у А. Шебунина. Кроме бронзовой композиции А. Неверова "Звезда ГУЛАГа (Голгофа России)", в экспозиции представлена более всего скульптура малых форм, что заметно обедняет единое творческое пространство выставки.
Своеобразное развитие в последние годы получило на Русском Севере декоративно-прикладное искусство. Оно активно развивается в Великом Новгороде, Мурманске, Вологде, Череповце. Как правило, это ручное авторское производство вне какой-либо оснащенной производственной инфраструктуры. На выставке 2008 года основными направлениями прикладников стали художественный текстиль (гобелен, роспись по ткани), керамика, ювелирное творчество.
При всех существующих организационных и творческих проблемах Российский Север сегодня остается одним из ведущих национальных центров развития народного искусства, прежде всего в Вологодской, Архангельской и Кировской областях, в Республиках Коми и Карелии. Принимая во внимание, что в период подготовки новгородской выставки в Вологде проходила Всероссийская художественная выставка "Современное народное искусство России. Традиции и современность", можно в целом отметить, что в регионе сегодня на подъеме находятся многие ведущие народные художественные промыслы и направления творческой работы: вологодское кружево, северная чернь Великого Устюга, дымковская глиняная игрушка из Кирова, череповецкая керамика, вологодская финифть, резьба и роспись по дереву, плетение из бересты, корня, соломки, художественная обработка кости в Архангельске и Карелии, лоскутное шитье и традиционный северный костюм. Нельзя не сожалеть, что далеко не все из них были представлены в нынешней региональной экспозиции. На выставке 2008 года в Великом Новгороде, как знамение бытовых творческих процессов, большое место занял показ многоцветных одеял и панно из лоскутного шитья. Как новое направление была представлена коллекция женских головных уборов и традиционных женских костюмов, являющихся реконструкцией бытовавших в старину нарядов. Активное возрождение народных художественных промыслов, широкое вовлечение в этот процесс молодежи свидетельствуют о живительной силе истоков и художественных основ культуры Российского Севера. Вместе с тем, именно народное искусство нуждается сегодня в самой серьезной поддержке как со стороны государства, так и организаций Союза художников России, поскольку в значительной степени сокращается выпуск традиционных качественных изделий, не выдерживающих конкурентной борьбы с более дешевой поддельной продукцией.
Народное искусство должно сохраняться в местах своего исторического обитания, так как только оно творчески питает и поддерживает многие малые города и села провинциальной глубинки.
В современном изобразительном искусстве России творчество художников Северо-западного региона занимает исключительно самобытное место. Это истинный заповедник дошедших до нас в подлинности памятников культуры и искусства национальной древности, высоких духовных завоеваний народной жизни. Менее затронутый сегодняшним валом индустриализации и коммерции, Российский Север продолжает развивать традиции национальной реалистической школы изобразительного искусства, более всего выделяя поэтический аспект художественного осмысления исторического бытия родной страны. Пройдя период резкого общественного размежевания и кризисных условий для творческого развития на рубеже ХХ и ХХI веков, художники-северяне сегодня находятся в процессе новой активизации своих творческих сил и возможностей, что убедительно показала Десятая межрегиональная выставка "Российский Север" в Великом Новгороде осенью 2008 года.
Владимир Воропанов, директор Вологодской областной картинной галереи.
