Предупреждение

JUser: :_load: Не удалось загрузить пользователя с ID: 259

Версия для печати

Красноярская ксилография в искусстве России

     На российских выставках последнего десятилетия присутствие ксилографов из Красноярска стало неотъемлемой частью. Ксилография торцовая и обрезная, черно-белая и цветная, станковая и книжная, выполненная красноярскими мастерами, а позже граверами и из других городов Сибири, Урала, получившими образование в Красноярске, стабильно и уверенно, начиная с 1998 года, входит в художественное пространство России. И уже можно говорить об определенном вкладе в современное искусство ксилографии мастеров с берегов Енисея, создавших объединение под названием «Красноярская студия ксилографии Германа Паштова», которая недавно отметила свое первое десятилетие. Аналогов подобному объединению нет в Российском искусстве. Появление этой студии, ее достаточно быстрый и сильный взлет связаны с именем Германа Суфадиновича Паштова –  организатора и бессменного руководителя, волевого центра и первого участника всех выступлений.
    
В 1989 году Г.С.Паштов, ныне  народный художник России, лауреат Государственной премии КБР, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор, руководитель творческой мастерской графики РАХ в Красноярске впервые приезжает в город на Енисее возглавить творческую мастерскую книжной графики в молодом Красноярском государственном художественном институте. В лице Паштова появился талантливый яркий художник, прекрасный педагог и организатор. Паштов начал преподавать технику ксилографии. Постепенно вокруг учителя стал группироваться круг молодых художников, увлеченных гравюрой на дереве. С 1999 года Г.С.Паштов становится руководителем творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Каждый из стажеров мастерской, работая в разнообразных уникальных и эстампных техниках, все же не оставлял ксилографию. И уже большая группа молодых граверов во главе с учителем стала представлять гравюру на дереве на различных выставках.
В студию входят художники, окончившие Красноярский государственный художественный институт и творческую мастерскую графики Российской академии художеств в Красноярске. Общение молодых ксилографов и их учителя продолжается и тогда, когда выпускники института и творческой мастерской графики РАХ уезжают в другие города Сибири, Дальнего Востока. Новое молодое поколение красноярских граверов на дереве впитало лучшие традиции  мирового искусства ксилографии и, прежде всего, русских мастеров.  Можно уверенно говорить, что в настоящее время традиции российской классической гравюры на дереве пустили в Сибири мощные корни.
     О высокой значимости Красноярской студии можно судить по активному участию граверов на самых престижных выставках. На каждой краевой, региональной, республиканской выставке сибирская ксилография в последние годы представлена большим количеством образных, высоко профессиональных работ. Не только участие на выставках разных уровней, но и организация целого ряда собственных серьезных выставок красноярской ксилографии привлекли к себе внимание российских деятелей искусства: критиков, художников.
     Серьезной заявкой на зрелость стало выступление ксилографов Красноярска в 2003 году в Москве в студии им. Игнатия Игнатьевича Нивинского. Уже то, что молодую красноярскую ксилографию пригласили с экспозицией в старейший, богатый традициями центр российской печатной графики, для Красноярской студии стало знаменательным явлением, означало признание молодой школы сибирской ксилографии.
     2006-2007 годы были отмечены для Красноярской студии ксилографии двумя яркими выступлениями в Китае. В конце 2006 года в Пекине состоялось одновременное открытие двух выставок черно-белой гравюры на дереве: Первой всекитайской выставки черно-белой гравюры на дереве XXI века и выставки черно-белой гравюры на дереве Красноярской студии. Каждый из этих двух вернисажей представлял 200 работ.
     Летом 2007 года состоялось еще более значительное выступление сибирских граверов в Китае. В городе Харбине прошла обширная выставка Красноярской студии «Тысяча и одна ксилография». 34 автора из разных городов Сибири, Урала, центральных областей России показали более тысячи книжных иллюстраций и станковых гравюр. География экспонентов выставки обширна, они работают во многих городах России, но всех этих графиков объединяет одно: все участники выставки являются членами «Красноярской студии ксилографии Германа Паштова», и выставку «Тысяча и одна ксилография» можно назвать презентацией студии в Китае. Восторженные отзывы о выставке были напечатаны в солидных китайских художественных журналах, проектируется дальнейшая совместная работа китайской и красноярской ксилографии.
     Ярким стало выступление красноярского объединения ксилографов осенью 2008 года на Кавказе, в городе Нальчике, столице Кабардино-Балкарской республики. Красноярцы представили 300 гравюр 30 авторов. Выставка была высоко оценена художественной общественностью республики. Замечательным актом стал подарок университету им. Х.М.Бербекова – 40 гравюр красноярских мастеров. Но подлинным проявлением уважения и дружбы к народам Кавказа стал беспрецедентный факт – дар 40 гравюр краеведческому музею города Цхенвала, разрушенного Грузией в августе 2008 года.  «Лекарством для души» назвали это событие жители Южной Осетии, принимая искренний дар красноярских художников.
     Основное ядро студии  – ксилографы Красноярска во главе со своим учителем Г.С.Паштовым. Количественный состав студии постоянно включает до 30 человек, хотя не остается раз и навсегда сложившимся – часть художников уезжает из Красноярска, хотя при этом поддерживает со своим учителем постоянные контакты, участвует на многих выставках студии (Т.Шапошникова и И.Шадрин уже много лет работают в Якутии, Ж.Зомонов – в Бурятии, А.и Е. Савочкины представляют на выставках Челябинск). Часть – уходят в другие области искусства – это все обычные жизненные моменты. На место ушедших приходят новые  молодые мастера, влюбленные в красоту и изысканность гравюры на дереве. Но основное ядро студии, теперь уже сложившиеся мастера, художники, бывшие студенты института и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств: Е.Федорова, С.Тимохов, А.Пашт-Хан, Н.Мурина, Е.Шаламова, А.Сорокин, Т.Белова, Е. и А.Савочкины, О.Баранова. Рядом с ними интересно развивается творчество более молодых их коллег, позже вошедших в состав студии: Светланы Карповой, Анны Гирич, Ольги Казаковой, Светланы Поляковой, Юрия Аникутина, Анны Постниковой, Натальи Савченко и др. Ряд студийцев сейчас является стажерами творческой мастерской графики РАХ в Красноярске: Наталья Давыдова, Людмила Иванова-Владимирова, Елена Коровина, Лариса Романцова, но они уже активно участвуют в проектах студии.
Российское искусство не знает прецедента, когда такая большая группа художников одного региона создает объединение ксилографов, объединение не формальное, а подлинно творческое, в котором каждый из членов студии, обладая своим собственным видением, является участником общего художественного процесса.
Особенно значима книжная иллюстрация красноярских художников, вклад современных ксилографов в эту область графики трудно переоценить. Фактически, в Красноярске искусство создания книги как произведения искусства началось тогда, когда Г.С.Паштов создал и возглавил в Красноярском государственном художественном институте творческую мастерскую книжной графики.  Сам много лет посвятивший работе с книгой, Паштов учит студентов восприятию книги как целостного произведения, в котором важно все от обложки и форзаца до выбора шрифта. Работа над созданием книги – особенно тонкий пласт в творчестве любого художника-графика. Здесь важно не только, и не столько создание собственных образов, сколько умение сохранить и донести до зрителя через иллюстрацию образность, рожденную литературным источником. Настоящий художник, иллюстрируя книгу, всегда будет в той или иной мере соавтором писателя. И это качество характерно всем ксилографам Красноярска, обращающихся к книге.
    Безграничен круг интересов красноярских граверов в выборе иллюстрируемых литературных произведений: от античной поэзии до современных писателей. В ряду авторов, к которым обращаются граверы – Апулей и Брандт, Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Даниил Хармс, Астафьев и Бунин, Гюго и Байрон, Гофман и Цвейг, Кафка и народный эпос, Э.По и В.Набоков и еще многие другие поэты и писатели мировой литературы. Как примеры лучших работ, внесших значительный вклад в российскую графику можно привести иллюстрации Г.С.Паштова к произведениям А.С.Пушкина (в 2000 году Герман Суфадинович удостоен Золотой Пушкинскую медали за иллюстрации к поэмам А.С.Пушкина), М.Ю.Лермонтова, А.Кешокова, К.Кулиева, удостоенные дипломов Всероссийских конкурсов искусства книги. Красноярские ксилографы за годы существования студии иллюстрировали уже десятки книг, и эта работа продолжается. Среди наиболее значительных работ можно назвать листы Т. Беловой  к поэме С. Брандта «Корабль дураков», Ю. Аникутина к  роману А. Поссе «Райские псы», С. Карповой к повести В.Астафьева «Пастух и пастушка», Е.Федоровой к поэме Д.Байрона «Каин», С.Поляковой к «Гармониусу» Д. Хармса и мн. др.
К сожалению, пока далеко не все, созданное красноярскими мастерами увидело свет не в выставочном, а в книжном варианте. В планах издательств в наше нелегкое для искусства  время не так много настоящей литературы, а современные детективы или многочисленные женские романы художникам иллюстрировать неинтересно. Но созданные граверами иллюстрации являются художественными произведениями в полном смысле слова, и будем надеяться, они дождутся своего часа.
     Но художники много и плодотворно работают и в станковой графике. За время существования студии с ее самых первых дней на выставках представлялись работы Татьяны Беловой, Сергея Тимохова, Елены Федоровой, Алима Пашт-Хана, Натальи Муриной, Виктора Бородина, Оксаны Барановой, Надежды Стрижневой. Кажется, совсем недавно молодыми они пришли в студию за своим учителем, а сейчас это ведущие граверы Красноярска, чьи работы репродуцируются в российских и зарубежных альбомах, журналах, творчество этих художников отмечено медалями и дипломами Российской академии художеств, именными стипендиями Союза художников России.
Обрезная ксилография Натальи Муриной построена на некоторой сказочности, неожиданности, пронизывающей, казалось бы простые сюжеты. Ее стремление к театрализации каждого сюжета вводит нас в вечно прекрасный мир музыки, фантазии. Даже листы наполненные будничностью Н.Мурина умеет наполнить радостным татрализованным действом. Листы плоскостны, композиция разворачивается не в глубину, а на переднем плане, персонажи как бы безостановочно проходят перед зрителями, воспроизводя пространство рампы перед сценой, персонажи ирреальны и загадочны.
     Елена Федорова – художник тонкий и трепетный. Ее подвижный, отрывистый штрих вносит динамику, внутреннюю жизнь в каждый лист, в каждый предмет, каким бы простым, земным ни казался сюжет – цветы в вазе, убегающая электричка, цветущая ветка – все наполняется пульсирующим ритмом. Беспокойные фоны, элементы некой случайности, спонтанности, ритмическое разнообразие, характерные для графики Елены Федоровой, делают ее листы островыразительными, запоминающимися.
     Татьяна Белова охотно работает в книжной иллюстрации, обращаясь к литературе разных эпох, глубоко осмысливая не только авторский текст, но и весь временной контекст, охватываемый содержанием и периодом создания литературного произведения. Так в ксилографиях к книге сатирических стихов Бранта «Корабль дураков» Татьяна словно переносит нас в Германию средних веков, образно раскрывая отношение писателя к человеческим порокам, его острый отточенный ум. В серии «Таинство» Белова языком гравюры поэтично раскрывает глубоко одухотворенный мир образов древнерусского искусства. Удивляет разнообразие тематики, техник, приемов в творчестве Татьяны Беловой. В ее листах властвует сочетание мягкой лирики с энергичной динамикой ритма, тектоники с неожиданным преломлением линий и пятен.
К темам библейских сюжетов обращаются многие авторы, черпая в них общечеловеческие понятия веры, любви, печали, страданий, мудрости. Так Сергей Тимохов создал большую серию торцовых ксилографий «Благовест». В них автор дает свое прочтение вечных образов, наполняет их глубоким содержанием. И совершенно иная по звучанию его серия «Дни», в которой гравюры не просто повествуют о каких-то мгновениях из жизни художника они заставляют зрителей сопереживать с автором.
     Алим Пашт-Хан – художник-экспериментатор. Ему интересны поиски разнообразных материалов, техник. Но он занят поисками новых путей в создания образа не ради эксперимента как такового, смысл его исканий – раскрытия глубокой образности, содержательности каждого листа. Своеобразное осмысление эстетики Востока прочитываются в изысканных обрезных ксилографиях «Женщина и рыба» Алима Пашт-Хана. Серия других его работ посвящена миру насекомых «Богомол», «Жуки». Плоскостная композиция, крупный план, сложнейшая цветовая разработка делают листы декоративными, заставляют любоваться неповторимостью и красотой богатого мира природы в каждом ее самом малом проявлении. Вообще, листы Алима Пашт-Хана характеризуются всегда неожиданным видением, символичностью, многослойностью прочтений, самобытностью языка гравюры. Уже несколько лет А. Пашт-Хан живет в Германии, где постоянно совершенствуется: в 1999 окончил аспирантуру по графике в замке «Бург Гибихенштейн» (г. Галле, Германия), где в качестве дипломной работы представил альбом литографий «Фоглиано», отмеченный высокими художественными качествами и блестящим владением техники; в 2002 окончил аспирантуру по скульптуре (Германия), занимается в разных видах изобразительного искусства. Совместно с Германом Паштовым он провел персональные выставки в Нальчике, в Москве (2006 год).
Иллюстрации Светланы Карповой отличает умение  в работе над каждым произведением найти образные средства, адекватные художественному языку литературного источника. Иллюстрируя повесть В.П.Астафьева «Пастух и пастушка» – одно из трагичных произведений писателя, посвященных войне, художник вслед за автором сумела почувствовать и передать в напряженных, исполненных драматизма листах величие любви, перед которой меркнут и трагедии войны, и сама смерть. Емкий, образный и удивительно точный астафьевский язык требует от художника очень бережного отношения к литературному материалу. Это сумела понять художница и создать правдивые и образные листы.
     Листы Оксаны Барановой отличаются остро выраженным чувством ритма, динамичностью композиционных решений, и в то же время они очень личностны, лиричны. Серия «Южный мотив» вся построена на сопоставлении ритмов старого южного городка с его узкими вьющимися улочками, бесконечными лестницами, крышами, террасами, разномасштабными окнами, непохожими одно на другое. А в серии «Виды Красноярска» автора  наоборот завораживают огромные пространства – часовня над городом, Троицкая церковь, тоже поднявшаяся на горе, разводы мостов.
     Ксилография, не имеющая корней в Красноярске, настолько ярко заявила о себе на рубеже веков, что уже смело можно говорить о красноярской школе гравюры на дереве. Студия ксилографии в короткий срок сумела подтвердить свою жизнеспособность, раскрыть высокий творческий потенциал ее участников, стала действительно уникальным явлением в искусстве России на рубеже веков.

                                                          Татьяна Ломанова
канд. искусствоведения