Имя живописца и педагога Сергея Алексеевича Приказчикова хорошо известно в нашем городе и далеко за его пределами по многочисленным выставкам, в которых  он принимал участие, по его прозведениям, которые хранятся во многих музеях и частных  коллекциях в России и за рубежом.

 

В своем творчестве  он был  и остается  приверженцем реалистической  школы живописи, сохраняя верность традициям, заложенным в  творчестве художников – астраханцев ещё на рубеже 19-20 веков  педагогом, основателем  Астраханского художественного  училища им. П.А. Власовым.

Становление и  развитие С. Приказчикова как художника имело определенные особенности. Свой путь в  изобразительном искусстве он начинал вместе со своим братом Михаилом. На протяжении почти 15 лет, до трагической  гибели Михаила, они работали  вместе,  часто объединяясь для создания   совместных произведений.

Сергей и Михаил  родились в Астрахани в 1960 году.  Природа обоих братьев одарила талантом. Оба в 1976 году  поступили в  Астраханское художественное училище им П.А. Власова. Учились  под руководством Н.В. Заварина -  замечательного живописца и педагога, выпускника Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии  художества СССР. И хотя  учеба у Н.В. Заварина  продолжалось всего 1 год, но именно он воспитал в Сергее и Михаиле то, что, в конечном счете, сделало их  художниками:  любовь к искусству, умение наблюдать природу, трудолюбие. Учиться было  необычайно интересно. Время учебы  промчалось быстро.

           

В 1980  году после окончания училища  Приказчиковы  были призваны в ряды  Советской Армии. Служили  на полигоне в Капустином Яру. Сергей Алексеевич  с теплотой вспоминает то время,  своих сослуживцев, командиров, которые с пониманием и заинтересованностью относились  к их   гражданской профессии. Сергей  рисовал, чертил графики, диаграммы. Михаил занимался  оформлением Дома культуры офицеров и казарм. Служба в армии,   армейская жизнь стала яркой страницей в жизни обоих  художников. На основе зарисовок,  впечатлений тех лет  по возвращении из армии они  создали ряд  интереснейших  тематических полотен, сыгравших  заметную роль в их биографиях.

В творческую жизнь Сергей Алексеевич  с братом вошли  стремительно. С 1982 году стали  принимать участие во всех областных  выставках. В 1983 году  они участвовали сразу в двух очень высокого  ранга выставках. Совместно  написанный портрет «Комсорг» (1983)  экспонировался  на всесоюзной выставке «Наш Современник» в Москве, затем  на международной выставке портрета в  Братиславе. Этот портрет  в ноябре 1984 года был напечатан в газете «Комсомольская правда», что по тем временам  было невероятно!  В 1985 году  они стали участниками  ещё двух крупных  выставок – всероссийской  художественной «Россия – 7» в Москве и зональной «Большая Волга» в Чебоксарах.

В 1985 году Сергей Алексеевич  и его брат Михаил стали членами  Союза художников СССР, хотя   в то время  им было всего по 25 лет! Н.Н. Скоков -  художник график Заслуженный  деятель искусств РСФСР, давший  обоим художникам рекомендации для вступления  в Союз, очень высоко   оценил  проделанную ими работу и особое  внимание обратил на их творческий  потенциал.

Это были первые победы, первые  значительные творческие  успехи!

На первый взгляд может показаться,  что успех  и признание пришли к  ним легко и просто. На самом деле приходилось много работать, продолжать учиться у художников старшего поколения, ровесников. Они часто принимали участие  в публичных обсуждениях выставок, которые в те  широко практиковались. Это были встречи на традиционных  творческих четвергах, где художники А.А. Романов, Н.В. Заварин, Н.В, Никоноров, Т.Т. Авдеева и другие по–дружески, но прямо говорили  им об их  промахах и ошибках, даваои творческие советы.

Неоднократно они ездили в  дома творчества «Академическая дача», «Горячий ключ», «Байкал». Здесь  они оказывались в живительной среде  старших коллег из других регионов, что также имело  для них большое значение. В Астрахани в кругу художников обязательно происходил  просмотр привезенных из  таких интереснейших командировок работ. В те годы  у Сергея  Алексеевича и его брата  формировались творческий стиль, манера письма, отношение к искусству.

Несмотря  на близость, общность творческих интересов стилистические  работы братьев  Приказчиковых имели свои  индивидуальные особенности. Михаил писал широко, свободно, «работал» плоскостями, цветом и светом. («Деревья», «Торжок», «Зимний пейзаж», 1983; «На Ангаре», 1988; «Золотая речка», 1990). Сергей в своих работах  большое значение уделял  композиционному строю, логике сюжета, рисунку, выявляя с помощью  живописных приемов графический  рельеф форм («На Байкале», 1988; «Астраханское лето», «Уходящее  лето», 1995; «Дворик», 1997).

Именно поэтому  во время  одной из поездок на Академическую дачу  руководитель  творческой группы  ленинградский живописец  Б.Я. Шатохин посоветовал  художникам больше работать  вместе. Он предложил им не  конкурировать, не соревноваться, а объединить свои творческие силы и, дополняя друг друга,  используя сильнейшие стороны    мастерства каждого, помогая друг  другу,  работать над  произведениями  совместно.

Рекомендации опытного художника  для Сергея Алексеевича  и его брата оказалось очень  нужными и  полезными. Их совместная работа была  примером  редкого  творческого содружества. Вместе  они написали ряд картин, которые  и в  настоящее время  иногда  экспонируются на  выставках: «На пост» (1983), «Песня о доме», «У карты Родины» (1985), «Армейский художник» (1985), «На вешалах» (1987), «Автопортрет» (1989), «Незнакомка» (1991), «Новый день» (1986-2006).

      

В последнее десятилетие Сергей Алексеевич  работает ещё  более интенсивно и  напряженно, чем  прежде. Он вошел в пору  творческой зрелости. Много   пишет в  самых различных жанрах.  С течением времени  изменяются темы, сюжеты его  картин. Неизменным остается самое главное -  верность  реалистическим традициям в творчестве.

С.А.  Приказчиков -  тонкий мастер   лирического пейзажа, которые   всегда  непритязательны и  просты по композиции. Сторонник реалистического  направления в живописи, в своих   произведениях он  стремится  к утверждению  красоты материального  мира во всем  его многообразии. Художник, любуясь природой,  мастерски передает её  подлинное богатство с помощью тончайших  оттенков  и переходов  одного цвета  («Горячий ключ», 2003; «Тихая заводь», 2007; «Разино», 2009). Иногда он строит  свои произведения на контрасте цветов («Первый снег», 2003). Ему  интересно наблюдать и фиксировать  световые нюансы  различных  состояний  природы («Переяславль»,  «Ожидание», 2007).

Есть в творчестве  С.А. Приказчикова   и прекрасные  чисто волжские пейзажи. Это «Туман на Волге» (2000) и особенно  «На тоне» (2004). Такая тема была  очень характерна для астраханских художников в 1960-е – 1980-е  годы. Глядя на  них,  невольно вспоминаешь, что  С.А. Приказчиков – ученик  и последователь своего  учителя  прекрасного живописца Н.В. Заварина.

 Время от времени  Сергей Алексеевич обращается к жанру натюрморта. Причем,  работая в этом  жанре, несмотря  на  дословный перевод его названия «мертвая природа»,  он относится к тому,  что  изображает, как к части  живой природы.  Излюбленный мотив  его натюрмортов – цветы. Это  буйство красок, цвета и света. В них особенно виден его талант колориста («Сирень», 2002; «Пионы», 2006).

Сейчас он  много работает  в портретном жанре, каждый раз  находя какой – то  индивидуальный ход в подаче того,  кого  изображает. Это  портреты «Катя» (2001) – девочки – подростка в ярком и  нарядном цыганском  костюме, «Карина» (1994) и «Юля» (1999) – девочек трогательных в своей детской наивности, «Анастасия» (2008) – дамы в карнавально -  праздничном уборе, это  и одухотворенно – взволнованный образ  астраханской певицы  Тамары Кливаденко.

 В рамках заказного портрета, определенной  заданности сюжета С.А. Приказчикову, помимо  портретного  сходства,  удается передать психологическую  сущность человека,   его настроение, состояние души.

 Определенно, одной из  удачных   работ в этом жанре,  благодаря верно найденной  психологической интонации,  можно считать  портрет астраханского  краеведа А.С. Марекова. А  многозначительная  сюжетность,  информативность, заложенная в портретах  особенно последних лет,  позволяют отнести их в какой – то  степени  к жанру  тематической  картины. Это  портреты «Отец Стефан» (2007), «Губернатор А.А. Жилкин» (2009), «Покоритель вершин» (2009). Вообще говоря, Сергей Алексеевич с братом Михаилом  ещё в первые годы своей творческой  работы принимал участие в   выставках именно  тематическими полотнами. Тогда в 1988 году  он и  вместе   начали работу над полотном  «Летний вечер» об отдыхе  солдат в свободное от  службы время.  Картина пронизана  тонкой грустью и  лиризмом. Выражение этих чувств  передано и через  композиционный  строй полотна, расстановку фигур, и через  метко  обозначенные  детали. Точно в соответствии с темой  найдена  колористическая гамма, расставлены  световые акценты. К работе  над  этой картиной Сергей Алексеевич  возвращался не раз  вплоть до 2004 года  и посвятил её памяти  брата.

 По сути тематической картиной  является и работа «На балконе» (2006), которая  по своей  сюжетности могла бы  иметь название, например «Материнство». То  же относится  и к сюжетной работе  «Полдень» (2008).  Написанная из окна  мастерской брата,  наполненная грустью и печалью о рано ушедшем художнике, картина явно  многозначна.

 Обращаясь к  портретам и особенно к тематическим произведениям С.А. Приказчикова, невольно  замечаешь  часто присутствующий  в них так называемый «мотив окна»  («Летний вечер», «На балконе», «Полдень», «Пионы»). Этот композиционный  прием, с одной стороны, расширет пространство холста,  наполняя его  светом и воздухом, с другой стороны, делает сюжет более емким  и многозначным. Поиск наибольшей выразительности,  стилистической  направленности в творчестве Сергея Алексеевича продолжается.

В 2010 году  преддверии  открытия  своей юбилейной персональной выставки  С.А. Приказчиков  закончил картину «Из детства», само название которой  символично. Эта тема -  возвращение к своим истокам, ко  времени своего  с братом  безмятежного и бессонного детства  на Волге. Картина во многом не похожа на то, что  делал художник ранее. Совершенно  оправдано выбран  удлиненный по горизонтали  формат полотна, его композиция.  Удачно  найдено положение  фигур на  переднем плане. Возможно, этой работой  художник  начинает новый этап в своем творчестве!

За годы жизни в искусстве  Сергей Алексеевич  стал участником  почти 25  крупнейших знаковых всероссийских, региональных  и международных выставок. В 1993, 2003, 2005, 2008 годах  состоялись  его  персональные выставки. Та, которая проходит  сейчас в Астраханской картинной галерее им. П.М. Догадина -   пятая по счету. Он  является лауреатом и дипломантом  многочисленных  российских и международных  фестивалей и конкурсов. В 2008 году  ему  присвоено почетное звание  «Заслуженный художник Российской Федерации».  А совсем недавно он был  награжден золотым  нагрудным  знаком Союза художников России.

Говоря о творчестве С.А. Приказчикова,  не возможно не удивляться его  самоорганизации и работоспособности. В 2001-2005 годах  он преподавал в Астраханском художественном училище им. П.А. Власова. Он  всегда был  активен и в общественной жизни. На  протяжении ряда лет  неоднократно  избирался членом  правления,  председателем художественного совета, членом  ревизионной комиссии,  руководителем  молодежной  секции  Астраханской организации художников. В 2004  году он был  избран председателем  правления этой организации.

Все это забирает много сил,  энергии и,  самое главное, времени.

Возглавлять такую организацию  всегда непросто,  но особенно  сложно в настоящий период, когда  в рамках изменившегося законодательства  есть -  большие проблемы  с творческими мастерскими художников. Не  просто в пору   экономического кризиса организовывать  реализацию творческих проектов,  участие художников в  выставках, особенно за пределами области.

 Тем не менее, в период  лидерства С.А. Приказчикова астраханские художники стали  участниками многих  значительных всероссийских и  международных выставок.  Укрепились межрегиональные,  международные  связи с  художниками  Адыгеи, Чечни, Калмыкии, Республики Казахстан, Республики Узбекистан, хотя проблем  и трудностей  в работе председателя правления еще очень много.

Золотой юбилей! Пятьдесят лет жизни и почти 30 лет творческого  труда и созидания, бремя наград и признания! Все это  позволяет  нам ждать от  художника новых  творческих совершений.

  

Л.М. Караваева

Искусствовед, член Союза художников России