Захаров Евгений Григорьевич (р. 1939 г.) Народный художник России, профессор. Окончил факультет монументально-декоративной живописи Строгоновского училища, где его учителями были. С.В. Герасимов, Н.Х. Максимов, Д.К. Тегин,Ф.Ф. Волошко.

 В живописных произведениях Е.Захарова лежит почти всегда кон­кретный мотив и постоянный диалог с натурой, но, ведя диалог, художник не списывает с увиденного, а преобража­ет его. В пейзажах появляется своеоб­разная деформация, вызванная коло­ристическими задачами, фактурой письма и тем напором чувств, которые возникают от желания передать ви­тальные силы природы. Метровые холсты он пишет на пленэре за один, реже за два сеанса. Обработка холста, фактурность используются для оду­шевления неба и земли, домов и дере­вьев. Драма и восторг, глубокое оди­ночество и открытость миру проявля­ются в пейзажах мастера «Зима в Сергиевом Посаде», «Башня на солнце». «Пушкарская улица». Один из люби­мых мотивов художника, к которому он обращается в разные времена года, запечатлен в картине «Осенняя доро­га». Коричнево-черный колорит, рез­кий поворот дороги создают состоя­ние печали. Но сильный удар света в небесах снимает чувство безнадежнос­ти и уныния.
 Сдержанная гамма темных тонов господствует в монументальных пейзажах «Дорога в монастырь», «Зимний вечер», «Осины весной» — эти и многие другие композиции составляют обшир­ный цикл пейзажей старого, уходящего Сергиева Посада. Собранные вместе, они создали и осветили особым внут­ренним светом абсолютно неповтори­мый образ древнего города. Одной из лучших картин этого замечательного цикла является пейзаж «Дом моего дет­ства». Иссиня-черный цвет дома несет в себе некую тайну, настороженность, предостережение. Спасительно вспы­хивает желтый цвет в крайнем окне. С обеих сторон дома над ним склонились деревья, своей кроной защищая мир уходящего детства
     Своеобразное решение находит мастер еще в одной картине, создан­ной в Сергиевом Посаде — «Холодная весна». В ней переход между небом и землей неожиданно мягкий, почти стирается. При этом дома, заборы, земля погружаются в общую полутень. И только несколько световых ударов на крыше, на мосту, на земле дают не­обходимый ритм и дыхание. Анализи­руя заветную тему Захарова, искусст­вовед В.С.Манин писал: «Проживая в Сергиевом Посаде, Захаров сосредота­чивается преимущественно на его ста­рой части. Яркая, красивая Сергиево-Троицкая лавра мелькает в его пейза­жах где-то в отдалении. Художник из­бегает ее изображения, может быть, и потому, что ее торжественная красота, оживленная людским присутствием, блестяще воплощена в начале XX века К.Ф.Юоном. Но имеется и другое предположение. Захарова привлекает не юоновский живой и стремительный ритм старой жизни, а тихий, уютный мир посадских людей, издавна прожи­вающих на скромных, неброских улочках города. Два эти мира: юонов­ский и захаровский — нигде не сопри­касаются. На первый взгляд, это ка­жется странным. Однако Захаров от­крыл свой мир переживаний, размыш­лений, предпочтений, где блестящей и стремительной современности, словно брошен вызов старым временем. Этот мир художник создавал медленно и упорно, на один сюжет наслаивал по­добный, но со своим выражением ли­ца».
     У Евгения Захарова две художест­венные родины. Безусловно, одна из них это его родной и любимый Серги­ев Посад. Но многие его работы были созданы в соседнем Переславле-Залесском, «русском Барбизоне».
     Переславль много значит и в твор­честве Евгения Григорьевича. Чуть ли не каждый год месяцами он работает в Рыбацкой слободе. Храмы и монасты­ри Переславля-Залесского также и •>-любленные мотивы его полотен. Один из пейзажей переславской сюиты ху­дожника — «Башня Горицкого монас­тыря» решена с огромной силой обоб­щения. В сущности, это исторический пейзаж в традиционном понимании. Неприступным стражем земли рус­ской выступает монастырская башня, аккумулирующая весь свет родной земли. Стена монастыря перед ней в кроваво-красных всплесках цвета го­ворит о трагических временах. В этой работе ярко проявляется присущий ху­дожнику драматизм. Случайное, ми­молетное отброшено. Природа при­поднята и воплощена в завершенный и цельный художественный образ.
     Во многих картинах Захарова воз­никает движение к свету небесному, который должен войти, а порой во­рваться в сумрачность холста. Тема торжествующего света становится оп­ределяющей в картине, привезенной из Переславля, «Под куполом неба». По­ток света хлынул на землю, и церковь Александра Невского преображается в падающих на нее лучах. Преображение светом в последних работах художника преодолевает тьму, несет надежду.
     Цельность личности, искренность, непосредственность, так необходимые для создания подлинного произведе­ния, являются постоянными составля­ющими в искусстве Захарова. Но скрытая в нем внутренняя драма рас­крывается через обостренные контрас­ты светотени и цвета, прочувствован­ный образный колорит. Живопись Ев­гения Захарова подспудно отражает духовные конфликты нашего времени — эпохи перестроек и реформ, взлетов и падений души человеческой.