Их творческое сближение в отношении к искусству и его задачам началось еще в период обучения в МГАХИ имени В. И. Сурикова. Крепкая профессиональная школа, умение в обыденном увидеть уникальное и претворить его в остро-наблюдённые и сюжетно-ёмкие работы – это те черты, которые участники группы «Арт-Спектр» унаследовали от своих педагогов, мастеров В. Н. Телина и М. М. Курилко-Рюмина.

Каждый из представленных авторов обладает индивидуальным живописно-пластическим языком, а произведения направлены на то, чтобы донести до зрителя личное понимание восприятия реальности. В систему творческих задач авторов входит отображение многослойной структуры временных пространств. Мотив «прошлое-настоящее-будущее» в одном произведении реализовывается художниками за счет архитектоники композиционного строя, а также благодаря сюжетной концентрации в отдельных элементах картины.

Несмотря на авторский почерк каждого из членов объединения, для большинства работ характерна некая общая взаимосвязь, вне зависимости от жанра живописи. И станковая картина, и пейзаж, и натюрморт не только повествуют о предмете как таковом, а всегда связаны с эффектом метафизической игры пространства. Каждый по-своему, то вычленяя отдельный архитектурный элемент, то создавая реминисценции на тему прошлого в истории искусства, то сюжетно-тематически приближая нас к быту того или иного человека, авторы организуют живописную поверхность холста некоторой декоративностью подачи и динамичным ритмом мазка.

Отдельным элементам живописного строя соответствует определённая мера условности, избегающая буквальной передачи видимого мира. Метафизической нотой можно назвать присутствующий во многих работах мотив зашифрованного сложного лабиринта, смодулированного цветом, линией и формой. Название группы – «Арт-Спектр» соответствует ее пониманию как разнообразия калейдоскопических цветных узоров. Экспериментируя со способами подачи сюжета, с совмещением реального и вымышленного, с драматургией света и цвета, художники показывают грани собственного, всегда разного восприятия действительности, увиденного, словно через призму отражений, - и зритель может насладиться красотой положенных рядом цветовых пятен, удивиться архитектурной выверенности регулярных парков, увлечься гротескно-напряженной и театрализованной атмосферой живописного пространства. Объединенные идеей продолжения и развития традиционной линии изобразительности, живописцы нащупывают свой художественный метод и свою тему.

Артем Дороженко акцентирует свое внимание на пейзаже и натюрморте, находя в каждом из холстов особую настроенческую ноту, особое впечатление, которое он стремится передать и зрителю. Некоторое уплощение формы, ее соподчиненность плоскости холста задает ритм его прочтения, говоря о медленном течении времени, о его тягучести и возможности в век бешеных скоростей остановиться на берегу реки, на лесной опушке или в тихом парке и внимать спокойствию природы.
В свою очередь, Сергей Дороженко увлечен сюжетной составляющей, черпая вдохновение в истории и очаровании русской глубинки. Его натюрморты близки по своей цветовой гамме поискам таких замечательных московских художников, как Альберт Папикян и Михаил Кончаловский. Насыщенные синие, красные, охристые цвета в сочетании с материальностью трактовки организуют образный строй работ, внося в них эмоциональную, живую ноту.

Елена Хайлова экспериментирует с расширением живописных возможностей цвета. Ее почти монохромные холсты дополняются вкраплением некоего акцентного дополнительного цвета помимо основных трех базовых (охра, белила и черная). Она тонально акцентирует ту или иную грань изображаемого объекта, деформируя его или подавая в необычном ракурсе, создавая тем самым напряженный колористический строй. По словам самой Елены Хайловой, тон в ее работах от текучего плавного градиента на стыке форм изменяется в резкие сполохи, словно некие молнии, вызывающие в памяти творческие поиски Эль Греко.

Бориса Танделова интересует внутренний мир человека, его цельность и неповторимость, воссозданная через предметный строй. Поэтому в его работах герой почти никогда не бывает один. Он окружен вещами, согретыми теплом человеческих рук, образ дополняется теми деталями, которые помогают раскрыть зрителю его внутренний мир, мечты и надежды.

Многие работы, представленные на выставке, содержат в себе не констатацию видимого предмета, но намек на изображение, что сравнимо с некой смытой, нерасчищенной старинной фреской, глядя на которую мы можем только догадываться, что именно на ней было изображено давным-давно...

Вера Лагутенкова

Выставка открыта с 4 по 20 июня 2014 г.
Адрес: ул. Покровка, д. 37
Телефон: 8 (495) 917-58-80