ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ Н.П. ФЕДОСОВА

Сроки экспонирования: 18.09.2019 – 01.12.2019.

Место экспонирования: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

(улица Академика Варги, 15)

Время работы: среда – воскресенье с 11:00 до 19:00.

В середине сентября в залах Музейно-выставочного комплекса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки открылась юбилейная выставка произведений Н.П. Федосова, ставшая самой масштабной ретроспективой творчества художника. В ней принимают участие Государственная Третьяковская галерея и еще 8 российских музеев, Союз художников России, РОСИЗО, МГАХИ им. В. И. Сурикова, галерея «Арт Прима» и частные коллекционеры. В экспозиции представлено более 140 работ.

Выставка продлится до 1 декабря.

Никита Федосов – выдающийся лирик-пейзажист, отличающийся тонким колоритом, особой «мягкостью» кисти и глубиной переживаний, продолжатель традиций Московской школы живописи.

Еще в дипломной работе «На Двине» Никита Федосов достиг высочайшего мастерства: на защите, когда предстала его картина, зал взорвался аплодисментами.
Многие считают Никиту Федосова лучшим пейзажистом второй половины двадцатого века. Как писали о нем искусствоведы: «Сильный и оригинальный живописец»; «Ему был дан огромный дар живописца — поэта»; «Тонкий колорист»; «Гордость русской культуры».

Выставочный проект: «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ МОТИВ. ХУДОЖНИК ГЕННАДИЙ МЫЗНИКОВ»  

Дата проведения: 10 – 24 октября 2019 года 

Открытие: 10 октября в 17:00

Место проведения: г. Москва, ул. Беговая, 7

(Выставочные залы Московской организации Союза художников России)

Возрастной ценз: 16+ 

Организаторы: Министерство культуры РФ,

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»,

ВТОО «Союз художников России», МОСХ России

«В погоне за новизной, за бесконечной сменой впечатлений искусство в какой-то мере утратило психологизм, внимание к человеку. Может быть поэтому люблю статичность, ценю умение вживаться, длительно, пристально, всматриваться в человеческое лицо или уголок природы… В движении порой теряешь чувство реальности предмета, мира, а вместе с тем и чувство прекрасного. Хочется иногда самому остановиться и остановить других…»

Геннадий Мызников

10 октября в 17.00 в залах Московской организации Союза художников России открывается персональная выставка произведений народного художника России, академика Геннадия Мызникова. Эта выставка посвящена памяти мастера, недавно ушедшего из жизни.

В экспозиции представлены работы, созданные на протяжении 60 лет, начиная с конца 1950-х годов и до недавнего времени.

Геннадий Мызников – один из ярких представителей «шестидесятников», поколения, шедшего за художниками «сурового стиля». Однако его искусство другое - живое, яркое, в нем слышны отзвуки древнерусской живописи и народного искусства. Художник не стремился к иллюзорности, нередко прибегал к плоскостному построению картины. Через приемы примитива передавал непредвзятость, непосредственность ощущений. Использовал насыщенные яркие цвета, характерные для народной эстетики, смело сталкивал их друг с другом, добивался звучности напряженности контрастов.

За более чем полувековую творческую деятельность Геннадий Мызников постоянно открывал для себя разные жанры и разрабатывал новые темы. Широкую известность живописцу принесли масштабные многофигурные композиции на историко-революционные темы: «Стачка» (1960), «Маевка» (1964), «В.И. Ленин. Революция» (1961-1987).

Камерность выставочных залов МОСХ предлагает более интимный характер экспозиции, поэтому главные акценты с больших жанровых произведений смещены в сторону личного: подмосковных пейзажей, портретов родных и близких, натюрмортов, составленные их старых, но дорогих вещей. Их можно будет увидеть наряду с такими этапными произведениями как «Девушка из Подмосковья» (1964), «Вечер» (1965), «За фабричной заставой» (1968), «Автопортрет с семьей» (1978) и др.

Лейтмотивом выставки станет тема русской провинции, с бегущими по небу кучевыми облаками, со стройными рядами сосен и берез, спокойной озерной гладью и размеренным течением рек в безветренную погоду. В этих работах воплотилось мечта художника - «остановится самому и остановить других».

Куратором выставки стала Виктория Зубравская, дочь художника и заведующая выставочным отделом ГМВЦ «РОСИЗО». Виктория с самого детства была моделью для портретов художника: например, «Портрет Вики» (1968) в школьной форме или «Портрет В.Г. Зубравской» (1982) в красном платье.

«Привлекает именно хорошая живопись, та, что вызывает у посетителя восторг от удачно найденного сочетания цветов, богатства фактуры полотна, остро схваченного характера. Для этого мы и ходим на выставки – за впечатлением праздника, которого нам не хватает в современной жизни, переполненной борьбой и противоречиями» - говорит Виктория Зубравская. Это тот случай, когда связь между куратором и художником настолько прочная и взаимодополняющая, что зритель легко может считать состояния, основные акценты, ритм и ассоциативные связи между произведениями внутри экспозиции.

Всего представлено более 60 живописных и графических произведений из фондов ВТОО «Союз художников России», частной коллекции и собрания семьи художника.

О художнике:

Геннадий Сергеевич Мызников (1933 – 2019)

Родился 12 марта 1933 г. в старом промышленном городе Орехово-Зуево недалеко от Москвы в семье рабочего. В 1950 г. окончил Ликино-Дулевское художественно-ремесленное училище, где получил специальность художника по фарфору. В 1950 - 1956 гг. учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на факультете монументальной живописи. Участник всесоюзных художественных выставок с 1956. Член-корреспондент Российской академии художеств (2001), народный художник России (2005). Работы Геннадия Мызникова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», в московских и региональных музеях и частных собраниях.

            Дополнительная информация,

            PR-менеджер ГМВЦ «РОСИЗО»

            Завьялова Дарья

+7 910 373 22 22

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Сроки экспонирования: 08.10.2019-20.10. 2019
Место экспонирования: Выставочные залы Российской академии художеств

(Москва, Пречистенка, 21)

Российская академия художеств представляет выставку произведений ведущих мастеров изобразительного искусства Северной Осетии, живописцев: народного художника России, академика Российской академии художеств Ш.Е.Бедоева и заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств О.Т.Басаева. В экспозиции около 100 произведений разных лет.
Работы этих крупных осетинских живописцев – яркая художественная интерпретация основной интриги развития осетинского искусства всего XX века, выражение своеобразия традиционной культуры через эстетику современного художественного языка. Принадлежа относительно «новой» художественной культуре Осетии 20-го столетия, ориентированной на европейский художественный опыт, своим творчеством привнося традицию в пространство современного художественного опыта, они придают ей динамику, дают новую жизнь.

«Шалва Бедоев одним из первых сформировал в своих высказываниях понятие национального в современном осетинском искусстве. По его мнению, национальный характер искусства определяется не только изображением характерных национального быта, красок и форм окружающей природы, даров земли, на которой живёт народ, его истории, но и отражением складывающихся веками национальных идеалов и поэтики мироощущения. Он вводит в свои картины предметы осетинского быта и плоды осетинской земли, находит адекватный колористический строй своих полотен, созвучный краскам природы Осетии и старинной архитектуры, а также выражающий черты национального характера с его внешней сдержанностью и огромной внутренней эмоциональной энергией.

Шалва Бедоев - мастер большой тематической картины. Его творчество играет важную роль в формировании современного искусства Осетии и России. Он работает в разных жанрах, в том числе - портрете, натюрморте и пейзаже. Но одно из наиболее важных мест в зоне его тематических интересов занимает жанр мифологический, который он видит в лирико-поэтическом аспекте и раскрывает с помощью интерпретированных композиционных приёмов символизма и уникального колорита. Это позволяет его мифологическим образам пробуждать в зрителе богатейший диапазон тончайших неуловимых чувств и ассоциаций, которые невозможно выразить вербально. Мягко сияющие пятна на полотнах Бедоева, рождённые наблюдением за игрой прозрачных рефлексов и цветных теней в солнечный день, кажутся источающими свет и придают этим образам чудесного завораживающего видения, рождающегося на глазах у зрителя. Живопись для него - светоносный поток цвета, а рама картины-иллюзия ловушки для неповторимости мига, позволяющая зрителю ощутить сопричастность к таинству образа».

Шалва Евгеньевич Бедоев - Народный художник России, РСО-Алании и Южной Осетии, профессор. Родился 15 октября 1940 года в селе Б. Монастер Юго-Осетинской автономной области. Окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина мастерскую Е. Е. Моисеенко. Открыл и заведовал кафедрой Изобразительного искусства факультета искусств Северо-Осетинского госуниверситета им. К.Л. Хетагурова и создал современную школу осетинской живописи. Член Союза художников СССР, России.
Награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством II степени, медалью «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств, золотыми медалями Творческого СХ России, ВТОО СХ России, диплом и Золотой медалью Европалаты «За значительный вклад в развитии изобразительного искусства и культуры».
Участник многих всесоюзных, всероссийских, региональных, академических, и международных выставок: Париж, Белград, Болгария, Непль (США), Аргентина, Венгрия, Швейцария, Барселона, Ницца, Будапешт, Голландия, Бельгия и т.д..
Работы находятся в Государственном Русском музее, музее Современного искусства России, Российской академии художеств, центре искусств г.Непль (США), музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

«Олег Басаев предлагает свою версию метафизической живописи, у истоков которой в нашей стране стоят Д. Краснопевцев, М. Шварцман, Э. Штейнберг. Разумеется, это - различные индивидуальности, более или менее общим вектором развития которых являлась сосредоточенность на трудноуловимых движениях духовной атмосферы. Басаев, пожалуй, в своей обращенности к предметностям и «овнешненным» (выражение М. Бахтина) пространственным цезурам ближе к Краснопевцеву.

Его предметы существуют в вымышленном пространстве, то сгущенном, то предельно разреженном, безвоздушном (тогда перо лука парит как бы в безвесии - «Натюрморт с луком»). Их фактура написана с почти рельефной тактильностью. Однако постепенно открывается, что форсированная, навязчивая предметность вовсе не является главным содержанием образа. Напротив, содержанием как раз становится опровержение объективности живописной репрезентации. Оказывается, реальность у Басаева обманчива, непознаваема, ее бытие не исчерпывается внешним, предметным. Картина предстает не более или менее объективным отражением эмпирической реальности, а, как сказал бы русский философ П. Флоренский, «магической машиной». Каким образом включаются механизмы метафизического? Как действует оптика ирреального? Одним из приёмов переключения сознания в пространство сюрреалистического - распространенный в классическом сюрреализме ход: уже упоминавшаяся артикуляция состояния парения, «безвесия». Листья, плоды, луковицы, выпавшие из своих пространственных ниш, уже не подвластны силам гравитации: им не дано приземлиться. Другой прием - «прорастание» материала «сквозь» фактуру. В «Каменной вазе», «Осенних иллюзиях» фактура предметного мира разработана настолько активно, что, кажется, сама их материальная масса, их «телесность» готова течь вовне, как тесто из опары. В этом приеме дереализации так же видится знак перехода от одного состояния сознания к другому: от обыденного, житейского - к сновидческому, а то и к сакральному».

Олег Темирболатович Басаев - член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия – Алания, Заслуженный художник РФ, профессор. Родился в 1960 году в г.Беслан (Северная Осетия). С отличием окончил Северо-Осетинское художественное училище (1981) затем МГХИ им. В.И. Сурикова, мастерскую монументальной живописи профессора К.А. Тутеволь (преподаватели Максимов Е.Н., Забелин В.Н.). Преподавал в Северо-Осетинском художественном училище. С 1990 года преподает на кафедре изобразительного искусства Северо-Осетинского государственного университета им. К.Л.Хетагурова, с 2018 года – заведующий кафедрой.
Награждён золотой медалью Творческого Союза художников России, лауреат Международного художественного конкурса имени Амедео Модильяни, г. Милан (Италия), серебряной и золотой медалями СХ России.
Участник многих региональных, всероссийских и международных художественных выставок, выставок, организованных Музеем современного русского искусства Р. Табакмана (США), выставок в рамках «Дней осетинской культуры в Европе», проходивших в Будапеште (Венгрия), Брюсселе (Бельгия), Париже (Франция), Риме, Пезаро (Италия), Стамбуле (Турция), Люксембурге. Неоднократно приглашался для творческой работы на Кипр галереей «Диахроники» г. Никосия, где прошли три его персональные выставки.
Работы О.Т. Басаева представлены в Республиканском художественном музее им. М. Туганова (г. Владикавказ), в Музее современного искусства Российской академии художеств (РАХ), Музее современного Русского искусства Романа Табакмана (Нью-Йорк, США), Фонде художника Михаила Шемякина (г.Санкт-Петербург), в собрании галереи «Диахроники» (г.Никосия, Кипр), а также в российских и зарубежных частных коллекциях.


Текст подготовлен на основе материалов Александра Боровского, зав. отделением современного искусства Государственного Русского музея, Заслуженного деятеля искусств России, члена-корреспондента РАХ.

Управление информации (пресс-служба) Российской академии художеств