Программа фестиваля была обширна: она включала всероссийский пленэр, экскурсионное знакомство приехавших гостей с городом, мастер-класс, встречи с художниками и выставку по итогам пленэра в городском выставочном зале.
Цели и задачи фестиваля - поддержка и популяризация профессионального изобразительного искусства Орска и всего Восточного Оренбуржья, что актуально на областном, межрегиональном и всероссийском уровнях. Еще одна важная задача этого мероприятия – укрепление творческих связей между художниками, сотрудничества между субъектами Российской Федерации и региональными организациями Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Немаловажным является пополнение коллекции Орского краеведческого музея произведениями современных художников.
Участниками пленэра в рамках фестиваля стали 20 художников: 14 известных представителей творческой интеллигенции из разных городов России (Москва, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Магнитогорск, Нижний Тагил, Оренбург, Курган, Салехард), а также представитель Казахстана из Актюбинска и 6 авторов из Орска. Во всей большой программе фестиваля пленэр для художников стал наиболее ярким, профессионально ответственным и творчески важным мероприятием.
Работа в пленэрных условиях – особая область творчества, которая не позволяет ряду художников спокойно жить, довольствуясь размеренной работой в стационарной мастерской. Им необходимо время от времени выходить на природу, на открытый воздух, пускаясь, неважно в какие, - в далекие или близкие, путешествия, чтобы уловить свежее дыхание, узнать и почувствовать новое, впечатлиться всем этим, затем выплеснув свои ощущения в творчестве.
Те места, где побывали художники на орском пленэре, определенно, заслуживают пристального внимания. Совсем недолго – три дня - работали художники в Орске. И за это время каждому из них предстояло увидеть и создать свой образ города. Сам город, заложенный на границе Башкирии и казахских степей в 1735 году в качестве крепости у горы Преображенская при впадении реки Ори в реку Яик (Урал), стал форпостом, защищавшим от набегов кочевников. Крепость, именовавшаяся изначально Оренбургом, вскоре была названа Орском, а Оренбург был перенесен ниже по течению реки. Современный Орск – второй по численности и по промышленному значению город Оренбургской области, интересен, красив и привлекателен. Но, как всегда, наибольший интерес творческой группы вызывала та часть города, что сегодня относится к исторической и именуется Старым городом.
Упомянутая исторически значимая гора Преображенская и храм Преображения Господня, стоящий на ее вершине и являющийся доминантой старого города, стали для многих художников местом притяжения. В разных контекстах храм появляется в работах: как главное действующее лицо (Л.Кучеренко «Храм на горе Преображенской в старом Орске»), но чаще он выступает как единое составляющее в архитектурном облике старого города (А.Лопато «Старый город», О.Китаев «Старый город» ). Архитектура прошлых веков – купеческие жилые дома, храмы, мечеть, здания общественного назначения, а также незатейливые орские дворики остались в работах художников (А.Еспаев «Аптека в старом городе», И.Анцыгин «Утро в Орске», А.Штейников «Дворик бабушки Розы», И.Барягина «Дворик», О.Луцко «Музейный дворик»).
Как и на предыдущих пленэрах, «героем» многих работ стал находящийся недалеко от храма старый, покосившийся глинобитный домик конца XIX века, все еще, в силу возможностей, верно служащий своей хозяйке. Она, вышедшая навстречу к пишущим художникам, не сразу поняла причину столь пристальной заинтересованности ее жильем. Но именно это - неизбежно уходящее, притягивало теплом природного материала и прикосновением человеческих рук, в отличие от современных, «упакованных» ультрасовременным сайдингом, строений. Здесь есть то, что называется историей - хозяйка даже помнит дату, когда ее предки построили и заселились в этот дом в 1897 году… И еще целый ряд старой архитектуры, - деревянной и каменной, - остался в произведениях художников (Т.Кипко «Колокольный звон»), А.Еспаев «Домик у храма в Орске» и др.). Свою работу, пусть выполненную не в Орске, а в его окрестностях, Н.Старостина так и назвала - «Дом с историей», - историей, поведанной художнице его 95-летней обитательницей. Живописцы и графики с неравнодушными художническими сердцами, пропуская через собственное восприятие увиденное, запечатлевали то, что буквально на глазах становится историей. Это и камерные мотивы, и общие виды городской среды. Заворожила многих великолепная панорама на Орск, открывающаяся с Преображенской горы и доходящая до горизонта (И.Анцыгин «Преображенская гора», Н.Кожевникова «Славный город Орск»).
Один из пленэрных дней был посвящен поездке в Карагайское ущелье. Удивительный уголок природы в Оренбуржье, где древнейшие горные сланцевые породы, подвергнувшись эрозийным изменениям, образовали причудливейшие объемы. Наталья Кожевникова в своем графическом листе «Карагайское ущелье» в технике пастели с ограниченной цветовой палитрой великолепно и профессионально точно смогла передать хитросплетения природных линий и объемов, создав образ этого затейливого ландшафта.
Следующие восемь дней группа провела вдали от города, в горной местности, где протекает река Сакмара, обосновавшись в когда-то процветавшем доме отдыха с подобным же названием. Фантастически живописная местность: ведь не напрасно южно-уральские высокогорья называют «Оренбургской Швейцарией» - горы со знаменитой орской яшмой, буйная растительность, речка и расположенная недалеко деревня Ромазаново - все это видовое богатство было в распоряжении художников.
Своя манера, свой почерк были характерны для каждого участника пленэра. Поэтому, несмотря иногда на схожие сюжеты и подобные выбираемые мотивы, и, даже одинаковые названия работ, в конечном итоге произведения каждого из авторов отличались своим художническим взглядом.
Закономерно и справедливо, что работа на природе очень часто тяготеет к этюдности и конкретике изображения. Это объяснимо, так как, собственно ради конкретных впечатлений художник и выходит за пределы мастерской. Так или иначе, к натуре обращаются все, работающие на пленэре. И даже те авторы, которые, как может показаться зрителю при первом взгляде, далеки в своем творчестве от увиденного. Обобщая и интерпретируя, художник создает свой образ. Так, выполненные в смешанной технике листы Владимира Потемкина (Москва) экспрессивны, они будоражит декоративным ярким цветом («Розовый Орск», «Утро в Кувандыкских горах»). Декоративное начало звучит и в работах Александра Новика (Тюмень), где четко обозначенные свет и цвет, выступая на равных позициях, образуют игру структур («Ветлы», «Томный вечер»).
В работах Валентина Жданова (Пермь) проявилось лучшее качество его творческой индивидуальности - образность. Пастельная мягкость цветового решения, верно расставленные композиционные акценты дают свой эффект. Его «Бархатный вечер. Орск» наполнен тонким романтическим настроением. Лирический характер носят живописные произведения орского художника Николая Леонтьева. Они выстроены на определенном лаконизме и тонкости нюансированных и сложных по своей природе тепло-холодных цветовых отношений. Я бы охарактеризовала его работы как «камерное величие», в которое стаффажные фигурки вносят нотку жизненной приземленности («Деревня Ибрагимово. Старые тополя» и др.).
Несмотря на то, что на Александра Еремина, председателя Орского отделения СХ России, выпала непростая миссия организатора этого пленэра, он сумел активно творчески поработать. Его живопись – это живопись плотных, весомых форм и сдержанного колорита («Лето на Сакмаре», «Домик у скалы»). По пленэрному энергично работали нижнетагильский автор Иван Анцыгин, передавая солнечное состояние, которым баловала погода («Село Ибрагимово.День») и молодая художница из Салехарда Татьяна Кипко, - ее зачастую, размашисто написанные холсты имеют светлый, легкий колорит. Также можно охарактеризовать и колорит серии горных пейзажей оренбуржца Матвея Ескина. Живописную манеру Аркадия Ескина (г. Оренбург) отличает живой, подвижный, вибрирующий мазок. Его «Букет» стал органичным соединением жанра натюрморта и пейзажа. Орский живописец Олег Китаев точен в передаче характера местности панорамных горных видов и по-своему сдержан в колорите; эмоциональной наполненностью отличается его пейзаж «Сакмара. Долина».
Чувствуется некая общность творческого подхода у семейной пары орских авторов, работавших в технике акварели - Рахмана и Лины Ораевых. Многие их большеформатные листы отличает единство теплого охристого колорита и органичная простота натурного мотива. В этом ряду выделяется своей доброй иронией сюжетный лист Рахмана «Утро красит нежным светом» и, конечно, «Миражи в степи», первый лист из серии, которая задумана как посвящение историческим событиям этих мест. Перед нами – казашка в степи с отарой овец и повозкой, а за ней силуэтом - образ христианского храма.
Завершила пленэр выставка, представившая произведения живописи, и графики; разнообразен оказался и спектр представленных техник: масло, акрил, акварель, пастель, смешенные техники. В экспозиции оказалось 84 произведения – это примерно пятая часть того, что было сделано авторами во время пленэра. Как всегда, такая поездка станет творческим толчком для создания новых работ, и в этом случае, они будут посвящены замечательным местам орской земли.
Ольга Луцко, искусствовед, Курган
