Показать содержимое по тегу: Проект «Россия»

Большая Волга готовится к открытию

В эти дни полным ходом идет подготовка к открытию выставки произведений художников Приволжского федерального округа «Большая Волга XII», которая откроется 01 июня 2018 года в Нижнем Новгороде. Она будет размещена в залах  Нижегородского Государственного художественного музея и Выставочном зале Нижегородского Государственного выставочного комплекса. Продлится до 15 июля 2018 года.

 В рамках открытия межрегиональной выставки "Сибирь XII" Кемеровский и Новокузнецкий музеи подготовили уникальную выставку "Произведения художников Сибири в собраниях художественных музеев Кузбасса".

4 апреля 2018 года в Новокузнецке торжественно и с размахом открылась межрегиональная (зональная) выставка "Сибирь XII", положившая начало всероссийскому выставочному проекту "Россия XIII".

Выставочный проект «Россия» – многие годы является одним из самых востребованных в творческом сообществе регионов. О нем много написано, в том числе и сибирскими искусствоведами Иннокентием Потаповым, Ларисой Снитко, Павлом Муратовым, Владимиром Чирковым и др. Я же хочу вспомнить всю «биографию» этого популярного проекта, который существует без малого 60 лет, и который сумел по настоящее время не потерять своей востребованности. Чтобы обратиться к истории, необходимо вспомнить некоторые вехи художественной жизни стрны.



         Как известно, постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных групп и образование единых творческих союзов. В этой связи, правительством было принято решение о создании единого Союза советских художников. Был учрежден его Оргкомитет, который сразу приступил к созданию сети своих отделений при отделах народного образования во всех областных, краевых городах РСФСР и других советских республик, входивших в состав СССР, а также в столицах автономных республик  (в большинстве которых, изобразительное искусство на тот момент не существовало вообще). Это был, как сейчас модно говорить, правительственный проект. Поэтому организационная работа продвигалась весьма активно. К 1952-му году под эгидой оргкомитета Союза советских художников были основаны фактически все запланированные отделения. Тем не менее, сделать последний шаг в этом деле и открыть задуманный союз, как организацию сугубо общественную, в определенном смысле независимую,  объединяющую все художественные силы страны, правительство не торопилось. Архивные материалы свидетельствуют о бесконечных ходатайствах перед руководством страны выдающихся советских художников, таких как Дейнека, Иогансон, Сарьян, Пластов и тд о проведении учредительного съезда. Однако сдалать это стало возможным только после смерти Сталина, с наступлением так называемой политической "оттепели". В 1957 году наконец-то долгожданный съезд советских художников состоялся. На нем и был учрежден Союз художников СССР, в который вошли учрежденные на том же съезде Союзы художников всех советских республик (Белоруссии, Украины, Молдавии, Грузии и т.д.). А вот создание в его составе Союза художников РСФСР было решено провести на специальном съезде художников России. Началась подготовка такого съезда. Было решено провести его на фоне масштабной художественной выставки "Советская Россия", представляющей все края, области и республики Российской Федерации. Основанный в эти дни журнал "Художник", стал активно освещать подготовительную работу и, главное, знакомить с творчеством художников, живущих в регионах РСФСР. В 1960 году в Кремле, в Колонном зале Дома Союзов  торжественно открылся учредительный съезд художников РСФСР и все делегаты стали участниками не менее торжественного открытия Первой республиканской выставки "Советская Россия". Выставки, которая надолго стала центральной и самой престижной для творческого сообщества российских художников.

         Нельзя не отметить, что участниками первой выставки стали крупнейшие мастера отечественного искусства: Игорь Грабарь, Александр Дейнека, Борис Иогансон, Аркадий Пластов, Юрий Пименов, Георгий Нисский, Владимир Фаворский, Александр и Сергей Герасимовы, скульпторы Евгений Вучетич, Николай Томский, Лев Кербель, Екатерина Белашова, Александр Кибальников, а так же многие молодые авторы, уже заявившие о себе на выставках и которым суждено было реформировать отечественное искусство и сыграть свою роль в культуре страны: Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Гелий Коржев, Михаил Аникушин, Владимир Стожаров, Виктор Иванов, Алексей и Сергей Ткачевы, Дмитрий Жилинский, Вячеслав Загонек, Владимир Цигаль, Зиновий Виленский, из регионов –  Павел Зарон, Ахмат Лутфуллин, Суло Юнтунен, братья Петр и Александр Смолины и многие другие.

         На первой выставке "Советская Россия" начинали свой путь в большое искусство такие разные художники, как Илья Глазунов, Эрнст Неизвестный, Олег Комов, Даниэль Митлянский, Николай Никогосян, Юрий Орехов, Борис Пленкин, Владимир Ветрогонский, Илларион Голицын, Владимир Юкин, Харис Якупов. Республиканская (РСФСР) выставка "Советская Россия" стала проводиться каждые 5 лет. На ней стали экспонироваться лучшие достижения изобразительного искусства страны и она сразу обрела большой приоритет в ряду других многочисленных выставок, проводимых Союзом художников совместно с Министерством культуры и Академией художеств. Планка профессионализма этой выставки изначально была установлена очень высоко, а первая экспозиция показала: провинция крайне нуждается в творческой поддержке по целому ряду причин, основные среди которых - 1) задача завершения начатой до войны программы формирования в регионах художественных коллективов, ориентированных на русские реалистические традиции 2) многие вернувшиеся с войны художники так и не завершили свое профессиональное образование. В этой связи, для организационного удобства  было решено создать художественные зоны, по примеру уже существовавших промышленных, и учредить как промежуточные, подготовительные этапы подготовки к выставке "Советская Россия", зональные выставки: "Советский Дальний Восток", "Сибирь социалистическая", "Урал социалистический", "Большая Волга", "Советский Север", "Советский юг", "Художники Нечерноземья", "Москва", "Ленинград". С этих выставок лучшие произведения отбирались на "Советскую Россию". С тех пор легендарное шествие зональных выставок продолжается до наших дней. Каждый раз за право проведения этих выставок борются крупнейшие города России. Сейчас, опять-таки для организационного удобства, географическое деление на художественные зоны приведено в соответствие с границами федеральных округов.
         Кроме того, сразу же стало важным решение наделить выставкомы, в которые  вошли крупнейшие художники регионов, "научительными" функциями. С этой целью и стали проводиться ежегодные передвижные промежуточные заседания: просматривали начатые работы, давали авторам квалифицированные консультации по профессиональным параметрам. Именно эта ежегодная работа выставкомов и системная поддержка художников поездками в Дома творчества и заключением финансовых договоров на создание произведений помогли множеству российских художников стать подлинными мастерами. С этим связан профессиональный скачек периферийного искусства в 1960-1980-е годы. Сейчас "научительная" функция выставкома изжила себя, она отпала сама собой, хотя потребность в расширении профессионального общения сохраняется всегда. Художественная ситуация в региональных творческих коллективах в наши дни уже совсем иная по сравнению с 1960-ми, и даже с 1970-годами. Другой уровень профессионального образования, отсутствие идеологического прессинга (в стилистике и содержательном наполнении произведений). Ежегодные вояжи зональных выставкомов по городам прекратились. С одной стороны это было вызвано тем, что Союз художников России уже не имел той прочной материальной базы, как прежде и которая позволяла бы осуществлять ежегодные промежуточные методические просмотры в разных городах страны.

         Министерство культуры РФ всегда принимало в этом активное участие, но в другом формате. Оно поддерживало проект, как и другие крупные выставки в стране своей системой договоров и закупок. Сейчас к финансированию зональных выставок активно подключились органы государственного управления на местах. Участвует в этом также и Министерство культуры РФ через систему грантов, запрашиваемых из регионов. Примечательно, что за единичным исключением, проведение зональных выставок в федеральных округах страны встречает полное и безоговорочное понимание со стороны местных органов государственного управления, тесно сотрудничающих с Союзом художников России и его отделениями на местах. Но, несмотря на характер финансирования, задачей нашего поколения остается - сохранить целостным этот легендарный выставочный проект и передать его следующим поколениям. Вот почему секретариат принял решение о необходимости внести единообразие в названия выставок данного проекта. (Привести пример). Так это и будет в дальнейшем.    

         Важно отметить, что проект «Россия» и входящие в него выставки в федеральных округах, включает в себя не только собственно экспозиции, но и искусствоведческих конференции, которые сопровождают все зональные выставки, издание каталогов альбомного формата, сборников искусствоведческих материалов и насыщенную программу социальной направленности.
         Последние (прошлые) выставки в федеральных округах состоялись в 2013 году. В начале 2019 года в Москве в одном из крупнейших выставочных залов Европы - Центральном Доме художника откроется очередная тринадцатая выставка "Россия". Ей исполнится 59 лет. По традиции, сложившейся за прошедшие десятилетия, на фоне этой выставки в Москве состоится очередной съезд Союза художников России. И как прежде, делегаты съезда станут участниками ее открытия. 
          

Т.И. Бойцова, искусствовед  

 

 

        

Страница 2 из 2

 

Яндекс.Метрика