Челябинск - один из первых городов, принимающих эту замечательную выставку в выставочном зале Союза художников. На открытие выставки в челябинское региональное отделение ВТОО "СХР" приехали кураторы выставки: директор художественных выставок ВТОО "СХР" В.Д.Шапошникова и Заслуженный деятель искусств, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала "Художественный совет" и газеты "Художник России" А.И. Греков. В.Д.Шапошникова отметила большое значение культурного обмена между столицей России и регионами. А.И.Греков сказал на открытии выставки: "Союз художников сейчас очень заинтересован в привлечении интереса широкой публики к тому, что сделано и делается художниками страны. Нам есть чем привлечь это внимание. Нынешняя выставка тому подтверждение".
Жителям регионов не часто предоставляется возможность увидеть работы, которые по праву можно назвать классикой русского искусства. В последнее время в Челябинске возобновилась традиция проведения передвижных выставок из центральных музеев страны. Они неизменно привлекают большое внимание жителей и гостей города. Современная индустрия и культура неотделимы друг от друга, потому что у них одна общая цель - человек, его материальные и духовные потребности.
Художественное творчество всегда обращалось к основным этическим и эстетическим идеям времени и народа, рассматривало их через призму самоощущения человека. В лучших произведениях искусства всегда раскрывается образ века, расцвеченный нюансами эмоциональных проявлений его современников. То, что мы называем классикой, в момент своего создания, рождения было живым, непосредственным откликом на события дня. Время забывает случайное, оставляет только важное и существенное: выражение лица эпохи, её психологический облик в калейдоскопе событий и характеров.
Выставка "100 шедевров" - тонкое, деликатное прикосновение к истории нашей страны, симфония характеров и чувств, высочайший уровень профессионального мастерства. В зал вошла целая эпоха, близкая, понятная нам, но уже отдаленная психологической ступенькой миллениума и притягательно просвечивающая сквозь вуаль времени.
Автолитографии А.Пахомова, созданные в 1944 году, запечатлели радостное ожидание победы. Ксилографии В.Фаворского - иллюстрации к "Маленьким трагедиям" А.С.Пушкина, выполненные в 1959-м, - яркие типические характеры, раскрывающие духовный мир литературных героев. М.Пиков в иллюстрациях к "Божественной комедии" Данте размышляет о вечных проблемах бытия. Серия иллюстраций А.Бакулевского к "Евгению Онегину", "Выстрелу", "Барышне-крестьянке" А.С.Пушкина (1976 - 1985г.г.) тонко, изящно, деликатно комментирует сюжет, передает драматизм и пикантность ситуаций. Индустриальная тема в литографиях В.Ветрогонского (1969 - 1971 г.г.) звучит уверенно и сильно. "Аленький цветочек" А.Якобсон (1962г.) - поэма о любви, чудесно адаптированная для самых маленьких детей… Каждая работа, словно драгоценная жемчужина, вплетается в ожерелье выставки. В каждом листе - особая грань жизни, понятая глубоко и всесторонне, переданная артистично, виртуозно, профессионально.
Временной диапазон выставки -- 40-е - 80-е годы ХХ века, период наибольшей востребованности графического искусства, как самого оперативного, доступного, мобильного благодаря тиражированию. В графике советского периода особенно полно, многообразно проявляются основные общественные идеи. Они продолжают оставаться актуальными сейчас, поскольку содержат в себе очень глубокое понимание жизни, взаимоотношений между людьми и сохраняют внимание к человеку с его желаниями, стремлениями, мечтами и разочарованиями.
Художественные образы, кажется, выполнены на одном дыхании, в свободном полете творчества, и, вместе с тем, с безупречным знанием и соблюдением технологии. Каждый штрих выверен до миллиметра, возможности и особенности каждого материала раскрыты в полной мере. За внешней легкостью, непосредственностью скрыта напряженная работа души, интеллекта и чутких рук художника.
Книжная и станковая графика, знакомая по репродукциям с детства и студенческих лет, в непосредственном контакте раскрывает потаенные глубины содержания, смыслового подтекста. Полифония сюжетов и образов оживляет страницы истории. Мгновение превращается в вечность, деталь - в символ, линия - в обнаженный нерв ситуации. Волшебство художественной метафоры преобразует события и людей, напоминая о главном: человек есть мера всех вещей.
Мы живем в стремительно меняющемся мире. Все, что происходит вокруг нас, имеет свое начало в прошлом и продолжение в будущем. Художественное творчество - непрерывный процесс познания мира и человека, передающийся из рук в руки, от мастера к мастеру, от эпохи к эпохе.
Выставка "100 шедевров из Золотого фонда" - образ века, сформировавшего нас. Она открывает суть русского национального характера, хранит многообразие творческих интонаций и оттого удивительно интересна и актуальна.
Уровень профессионального мастерства художников, создавших представленные в зале работы, вызывает уважение и восхищение. Оригинальность творческого замысла, сложность и филигранная точность работы с материалом - эталон графического искусства.
Выставка "100 шедевров из Золотого фонда Союза художников России" состоялась благодаря поддержке губернатора Челябинской области П.И.Сумина, Законодательного собрания Челябинской области и Союза художников России. Мы благодарны за помощь и возможность показать замечательную выставку всем, кто любит и ценит искусство.
Л.Скобелева.
Искусствовед
