Предупреждение

JUser: :_load: Не удалось загрузить пользователя с ID: 259

Казанская международная биеннале печатной графики

Казанская международная биеннале печатной графики

С 15 июня по 27 июля в Казани проходила Первая казанская международная биеннале печатной графики, организованная Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Союзом Художников Республики Татарстан и Обществом графических искусств «Казанский графком» (Казанский графический комитет).

В биеннале приняли участие 76 художников из Франции (Париж), Латвии (Рига, Юрмала), Украины (Житомир), США (Сан-Франциско) и России: из Москвы, Санкт-Петербурга, из крупных региональных центров – Красноярска, Пензы, Тобольска, Тольятти, Тюмени, Ярославля, а также из небольших городов Иркутской (Тулун), Свердловской (Каменск-Уральский), Калужской (Боровск) областей. Искусство национальных республик Российской Федерации представляли художники из Кабардино-Балкарии (Нальчик), Северной Осетии-Алании (Владикавказ), Чувашии (Чебоксары, Новочебоксарск) и Башкортостана (Уфа, Ишимбай, Белорецк). Татарстан  представляли как столичные графики (Казань), так и авторы из Набережных Челнов, Елабуги, Зеленодольска, Бугульмы. 

Организаторы биеннале ставили перед собой задачу стимулировать интерес художников и зрителей Татарстана к традиционным видам печатной графики – гравюре на дереве, металле и камне, – показывая произведения современных мастеров гравюры России и зарубежья на выставках, которые будут проходить каждые два года. Широкая география участников первой казанской биеннале показала высокий уровень интереса художников к гравюре, переживавшей в 1990-2000-е годы упадок во многих регионах России, в том числе и в Татарстане, и необходимость проведения подобных форумов.

В первой казанской биеннале приняли участие художники разных поколений – выдающиеся мастера графики и неофиты гравюры, почтенные академики и свободные художники, педагоги ведущих художественных ВУЗов страны и вчерашние студенты. Почти 250 присланных на биеннале листов демонстрируют разнообразие гравировальных техник  –  от традиционных: резцовая гравюра, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография, до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски. Широк круг тем и образов, которые волнуют художников, что отражает жанровое многообразие произведений – портрет, пейзаж, натюрморт, аллегорические и декоративные композиции. Широк диапазон художественных стилей и выразительных средств, которыми оперируют художники – от реализма до абстракции, от линеарной манеры до живописно-тональной, от традиционной черно-белой строгости до цветового многообразия. 

Перед жюри биеннале, в которое вошли Розалия Нургалеева, директор ГМИИ РТ, заслуженный архитектор Татарстана (Казань), Татьяна Бойцова, искусствовед, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, начальник информационного отдела ВТОО «Союз художников России» (Москва); Ринат Миннебаев, заслуженный художник Республики Башкортостан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (Уфа); Григорий Эйдинов, заслуженный художник России (Казань); Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе ГМИИ РТ, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им.Г.Ибрагимова АН РТ (Казань); Галина Тулузакова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань); Ольга Вербина, искусствовед, заслуженный работник культуры Республики Татарстан (Казань); Юрий Бердников, художник, куратор биеннале (Казань), стояла нелегкая задача – выделить лучших среди участников биеннале, отобрав работы, сочетающие в себе традиционность печатных техник и современность художественного видения. 

Первое место занял  Айрат Терегулов (Россия, Уфа); второе – Владимир Филипенко (Россия, Санкт-Петербург); третье  – Николай Бутковский (Украина, Житомир); Ольга Трифонова (Россия, Тулун); Ирина Антонова (Россия, Казань).

Дипломами лауреатов отмечены Пьер Ле Каше (Франция, Париж), Валентин Даниленко (Латвия, Рига), Ирина Аникина (Башкортостан, Белорецк), Игорь Улангин (Чувашия, Чебоксары), Виктор Бритвин (Чувашия, Чебоксары), Рустем Курамшин (Татарстан, Бугульма), Михаил Кузнецов-Казанский (Татарстан, Казань). 

Были вручены специальные дипломы: «За сохранение традиций» Владимиру Аверьянову (Москва), «За преданность искусству гравюры» Ирине Колмогорцева (Татарстан, Казань), «За новаторство» Александру Артамонову (Россия, Татарстан, Казань), «За вклад в развитие казанской графики» Юрию Бердникову (Татарстан, Казань).

Дипломами «Молодой автор» были отмечены Юлия Шабурова (Татарстан, Набережные Челны), Елизавета Зайниева (Башкортостан, Уфа), Светлана Кальдина (Башкортостан, Уфа), Роман Круглов (Тольятти), Зинаида Кулиева (Северная Осетия-Алания, Владикавказ)

Министерство культуры Республики Татарстан,  понимая важность проведения биеннале для развития искусства, для формирования имиджа Татарстана как крупного художественного центра России, поддержало инициативу казанских искусствоведов и художников, выразило всем участникам биеннале благодарность за участие и вручило победителям памятные подарки.

Организаторами была объявлена тема следующей Казанской биеннале печатной графики, которая пройдет в 2013 году, – ВСАДНИК. Это образ многозначный, вненациональный и вневременной, рождающий множество ассоциаций как с прошлым, так и с настоящим, который каждый художник сможет наполнить собственным смыслом. Для казанского искусства этот образ связан, прежде всего, с графическим коллективом «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.  «Всадник», сыграла основополагающую роль в возрождении и развитии в Казани в начале 1920-х годов станковой и прикладной гравюры, обогатив казанское искусство новейшими тенденциями русской и западноевропейской  графики. Символический смысл названия своего коллектива художники раскрыли в предисловии к своему первому графическому альманаху (1920),  посвятив его «могучей фигуре «Всадника», который, сметая веками насевшую пыль, несется к новым достижениям человеческой мысли».


О.Л. Улемнова,  

искусствовед



 

 

Яндекс.Метрика