В живописи Ольги Мотовиловой-Комовой соединились две традиции, русская – ставящая во главу угла внутренний свет и тепло окружающего мира, и французская, фовистская, линия – выражающая во всей полноте открытого цвета восторг бытия и, в первую очередь, радость общения с Солнцем. Работы Ольги согревают зрителя, в каждой из них живописец вносит в окружающий мир и частичку своего собственного тепла, который воспринимает празднично и позитивно.
Цвет и свет для Ольги Мотовиловой-Комовой – главные инструменты построения образа. Они существуют неразрывно, как единое целое. Широкие и насыщенные окрашенные плоскости материализуют на поверхности холста всё разнообразие солнечного освещения. Художник совершенно зримо осязает световые потоки и подобно скульптору вылепливает их краской и мастихином на картинной плоскости. Как известно, выражение света, в том числе и внутреннего – свойство традиционной русской живописи и, в первую очередь древнерусской иконы.
Это не случайно, ведь по отцовской линии Ольга – потомок династии архангельских иконописцев, а от своего деда, выдающегося скульптора Г.И.Мотовилова, Ольга унаследовала конструктивно-объёмный подход ко всем субстанциям изображаемого. Уместно вспомнить, что свой творческий путь Ольга начинала как скульптор, так же как её мать, скульптор Н.Г.Мотовилова, и сестра, скульптор Анастасия Мотовилова.
От своего отца Н.Г.Мотовилова унаследовала монументальность композиционных и пространственных решений, конструктивную архитектоничность и древнеегипетскую весомость форм. Содержание образа выражается напрямую, через осязание объёма и пространства. Н.Г.Мотовилова творчески развивает пластическую традицию отца на более современном, даже актуальном уровне. В её работах форма подвергается ещё более строгому лаконичному отбору, в результате чего автор достигает острой и ёмкой формулировки образа. Скульптор выражает объём в совершенно разных, порой парадоксальных материалах: не только в бронзе, камне и керамике. Н.Г. Мотовилова открыла совершенно новый вид искусства – тканевую скульптуру, где декоративность скульптурных решений усиливается фактурой и колористикой текстильного материала.
Скульптурные работы Анастасии Мотовиловой обращены к экспрессивному языку древних культур. Мастер вступает в диалог с традицией архаики, наследуя ее выразительность и экспрессию. Внутренний драматизм, характеризующий трактовку образов, напоминает нам не только творческий метод Г.И. Мотовилова, но и Э.А.Бурделя, налицо сходство мировоззренческой основы творчества трёх мастеров. В то же время импрессионистические обобщенные этюды, — сидящие, стоящие, читающие человеческие фигуры, исполненные Анастасией Мотовиловой, подобны персонажам Матвеева, с их томной печалью, «смазанным» контуром, плавно перетекающими объемами. Холодный блеск глазури на белом фаянсе дематериализует фигуры, лишая их глиняной тяжести, и сообщает им бесплотность и уязвимость. Не просто портреты, но еще не иероглифы входят в причудливый мир символов, слагая собственный художественный язык.
При яркой индивидуальности каждого, трёх авторов роднит напряжённый поиск пластической выразительности, обращённость к самой сути изобразительного искусства. Это не репродукция жизни, но сама жизнь в её концентрированном выражении. Выставка согревает и приближает нас от холода, мрачной промозглости к весеннему солнцу, новым надеждам и воплощению смелых творческих желаний. Она совершает наше движение в сторону весны.
Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств.
