Объединяет этих авторов особое отношение к реализму и к академической традиции. При первом взгляде на их работы понимаешь, что они выполнены в пределах реалистического метода, но при этом возникает особое ощущение погружения в какое-то необыкновенное «виртуальное» пространство, наполненное метафизическим смыслом, словно попадаешь в особый мир зазеркалья. Картины этих мастеров (а все участники, несмотря на свою молодость, – безусловно, сложившиеся профессионалы) показывает нам совершенно уникальный мир, очень похожий на наш, реальный, на нашу действительность, и в то же время – это суггестивные образы, рождающие особую среду, совершенно не совпадающую с привычным пониманием соотношения трехмерного пространства и времени. Это скорее некий «квантовый реализм» – согласно теории которого квантовый мир реален и создает физический мир как виртуальную реальность, предсказывая эффекты физической механики, потому что является ее причиной. Такое мировосприятие кажется гораздо ближе кинематографу или фотографии. Однако использование подобных приемов в живописи дает также интересный результат. Рассматривая произведения этих авторов, невольно сравниваешь их между собой, пытаясь найти их место в современном художественном пространстве.

Произведения Константина и Екатерины Грачевых - частые участники самых разных экспозиций – от выставок в «Эрарте» до «Реализма XXI века» в Русском музее. Эта супружеская пара нашла друг друга еще во время студенческих лет, обучаясь живописи в Институте имени И.Е.Репина, в мастерской А. Мыльникова. Теперь они оба занимаются педагогической деятельностью, но при этом каждый из этих мастеров обладает своей индивидуальностью и имеет свой путь в искусстве.

Долгое время Константин Грачев представал в образе художника-романтика, пейзажиста, наполненного трепетными чувствами и переживаниями. Казалось, что именно по этому пути и будет развиваться его искусство. Однако К. Грачев не перестает экспериментировать. Он работает над сюжетными композициями на религиозные и современные темы, над портретами, но, в основном, его привлекают натюрморты, выполненные прямо-таки с «бубнововалетским» размахом, в стилистике искусства 1910-20-х годов, в которых лаконично изображенные предметы удивляют своей монументальностью, брутальностью и мощным внутренним динамизмом. Художник играет с пространством, словно «опрокидывая» его на нас, вовлекая в водоворот переживаний. Он уверенно, с явной мужской силой управляет волей зрителя, не оставляя места неясности и неопределенности эмоций.

Екатерина Грачева бесспорно обладает монументальным мышлением, и прекрасная школа чувствуется в каждой её работе. Она увлечена Италией, её живописью, архитектурой, природой, кинематографом. Вместе с Константином они совершали долгие путешествия по разным областям этой страны, жадно впитывая её атмосферу. Работы Е.Грачевой выполнены не без влияния метафизической живописи. В них есть ощущение одиночества человека, его потерянности в огромном мире, но присутствует и гармония этого мира, его целостность, красота, восхищение перед тайнами бытия. Екатерину волнуют экзистенциальные проблемы.

В биографии Александры Недзвецкой – выпускницы сначала лицея имени Б.В.Иогансона, а затем Института имени И.Е.Репина, живописной мастерской В.В.Соколова, много побед в самых разных конкурсах – от «Щелкунчика» до премий президента РФ, и конкурса «Пленэр на больших форматах», проходившем в г.Фурж, во Франции, в 2015 году. В качестве дипломной работы, получившей отличную оценку, она представила на защиту в ГАК в 2006 году картину «Гамлет и Офелия». Еще в этой по сути ученической работе художница продемонстрировала тягу к классическим основам искусства, в особенности к Ренессансу. Она внимательно изучает полотна мастеров кватроченто, французского возрождения, прерафаэлитов, искусство символизма. Поэтому в её творчестве, пронизанном утонченным эстетизмом, свойственном для петербургской мирискуснической традиции, прослеживается глубокая связь с высокими образцами живописи старых мастеров. Она с восторгом путешествует по разным странам, среди которых самые любимые Италия и Франция, погружаясь в их культуру, проникаясь воздухом Тосканы, Прованса, Нормандии, и конечно же, вступая в постоянный диалог с великими мастерами.

Елена Прудникова, получившая художественное образование в Институте имени И.Е.Репина, в мастерской В.В. Загонека и С.Д. Кичко, один из активных участников различных выставок современного искусства. Она работает в разных жанрах – сюжетной композиции, портрете, натюрморте, пейзаже. Её натюрморты поэтизируют повседневность, воспевают красоту самых обычных предметов. Их отличает явная глубина, сильное понимание пластики цвета и свобода формы, в них есть очевидная тяга к цитированию, свойственная постмодернистскому искусству. Художница демонстрирует виртуозное владение техникой пастели, которая приобретает в её руках удивительную плотность, объем и почти акварельную прозрачность. Ей удаётся передать тончайшие детали и нюансы и в портретных образах, и в изображении интерьеров, пейзажей.

Мастерскую В. Загонека и С. Кичко закончил и Илья Пьянков, живущий ныне в Екатеринбурге, заведующий в Екатеринбургском художественном училище имени И.Д. Шадра отделением живописи и композиции. Среди значимых работ И. Пьянкова в области монументального искусства - росписи Свято-Троицкого кафедрального собора и роспись Храма Целителя Пантелеймона г. Екатеринбурга (оба - совместно с О.Вострецовым и С.Поляковым). Помимо педагогической деятельности и больших монументальных проектов И. Пьянков много работает в станковых формах живописи. Излюбленный мотив – крыши петербургских домов, с романтической атмосферой белых ночей, таинственными контрастами зимнего освещения, когда на огромных печных трубах, как на киноэкранах образуются странные тени – словно образы зазеркалья. Иногда в этих картинах просыпается неизбывная тоска по уходящим безвозвратно красоте и величию Петербурга, тоска по утраченным архитектурным памятникам. И.Пьянков увлечен поисками необычных композиционных решений даже в привычных пейзажных мотивах, светотеневыми эффектами, колористической сдержанности. Художник много путешествует по стране и пишет пейзажи с видами затопленных церквей на Рыбинском водохранилище, пейзажи своих родных мест. В них он вкладывает свои размышления о месте человека в мире, о предназначении художника, о тайнах мироздания.

Художники, творчество которых представлено на выставке «Берега», многое почерпнули в академической школе, усвоив уроки своих наставников – А. Мыльникова, В. Соколова, В. Загонека, С. Кичко, А. Чувина, С. Репина, А. Быстрова, Н. Фомина и других мастеров современной петербургской живописи. Но это уже совершенно самостоятельные мастера, демонстрирующие новый взгляд, по-другому представляющие реальность. Их взгляд не похож на восприятие жизни авторами предшествующих десятилетий, у них другие «берега».

Как написал в своей книге «О реализме без берегов» Роже Гароди, говоря о неразрывной связи художника со своей эпохой: «искусство – не что иное, как образ жизни. Образ жизни человека – это отражение и созидание в их неразрывной связи». Наш современный постиндустриальный, постинформационный, пост-постмодернистский мир сформировал и новое видение реальности, которое демонстрируют художники поколения 2010-х годов.

Фотогалерея  на станице в Facebook

Фотогалерея в альбоме ВКонтакте

Выставочный зал Союза художников России (Москва, Покровка, 37)

"ЗАЗЕРКАЛЬНЫЕ БЕРЕГА РЕАЛИЗМА"
Грачева Светлана Михайловна
доктор искусствоведения,
декан факультета теории и истории искусств,
профессор кафедры русского искусства
Санкт-Петербургского государственного
академического института живописи,
скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина