А.С. Бакулевский родился 24 января 1936 года в Йошкар-Оле, здесь в марийской столице он живет и работает по настоящее время. В 1961 г. окончил Казанское художественное училище, в 1967 г. - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Высокая изобразительная культура, мастерское владение рисунком сделали его одним из художников, чьё творчество определяет современный уровень отечественной графики. Его работы экспонировались на 186 выставках, в том числе 34 международных. Произведения Бакулевского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, музее А. С. Пушкина, в Республиканском музее изобразительных искусств (Йошкар-Ола), в Музее истории искусств (Вена), в художественных музеях Нижнего Новгорода, Саратова, Киева, в других государственных и частных собраниях в России и за рубежом. Пятьдесят гравюр хранится в музее мировой графики Альбертина (Вена).
Йошкаролинская юбилейная экспозиция впервые представляет собранное воедино многочисленные произведения: ксилографии, миниатюрные книги-малютки, станковую живопись и графику. За многолетнюю творческую деятельность А. С. Бакулевский проиллюстрировал более 80 книг, многие из них отмечены дипломами на всесоюзных и всероссийских конкурсах искусства книги. В их числе иллюстрации к повести «Барышня-крестьянка» и роману «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, к произведению А.-Ф. Прево «Манон Леско» и другие. По-новому интерпретированы страницы знаменитого романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». В ней использованы современные возможности компьютерных технологий в сочетании с традиционными графическими техниками.
Трагическая сущность происходящего выражена в иллюстрациях Бакулевского к произведениям «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Господа Головлевы» М. С. Салтыкова-Щедрина. В работе «Над хождением за три моря Афанасия Никитина» (1980) график впервые обратился к созданию цельного макета книги от переплета до шрифта и добился органического слияния всех элементов оформления в цельный ансамбль. Взяв за основу образ древнерусской рукописной книги, он создает цветные буквицы, форзац, титул, небольшие иллюстрации, заставки, объединяя их общим замыслом графического повествования.
Большой и значительной работой Бакулевского явились иллюстрации к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин», выпущенном издательством «Удмуртия» в 1987 году. Гравюры распределены равномерно. Шмуцтитулы, на которых изображен портрет поэта, не являющийся героем романа, но всегда присутствующий, и 10 разворотных цветных гравюр предваряют начала глав. Они посвящены основным событиям произведения. Северный зимний пейзаж с пасмурным небом, запряженными в сани лошадьми, мчащимися по петербургским улицам, открывает I главу. А раздольная природа сельской местности, где «господский дом уединенный, горой от ветров огражденный, стоял над речкою. Вдали пред ним пестрели и цвели луга и нивы золотые, мелькали сёлы», раскрывается в иллюстрациях ко II главе. Поездка Онегина и Ленского к Лариным, сцена свидания Онегина с Татьяной, сон Татьяны, сцена на балу, пейзажи Москвы, Царскосельский пруд, события Отечественной войны 1812 г. последовательно раскрываются в других иллюстрациях художника. Конструкцию книги внутри глав укрепляют гравюры, имеющие размер строфы. Они имеют свободный абрис и не обрамлены рамками. Каждое изображение взаимосвязано с текстом и другими иллюстрациями и не замкнуто в себе. Белое поле листа как составная часть гравюр, соединяет изображение и фон и делает их взаимодействие подвижным и непрерывным. Эмоциональный настрой, созданный в ксилографиях, усиливают и точно найденные параллельные штрихи, легкие контуры и формы, густые темные пятна и дополнительно примененный коричневый цвет, дающий разную тональность от светлого до темного, приобретающий в соседстве с черным дополнительный оттенок.
Верность пушкинской теме и постоянное обращение к ней определяют успешные поиски графика в иллюстрировании произведений русской классической, марийской национальной и зарубежной литературы.
За вклад в изобразительную пушкиниану художник награждён «Золотой Пушкинской медалью» (1999).
Одной из первых работ художника, связанных с марийским фольклором, стала графическая серия из шести ксилографий «Рогатый князь Тукан» (1968-1969). Миниатюрные композиции, фиксирующие страшные и веселые, грустные и комические сказочные ситуации, отличаются изяществом исполнения. Белый штрих на глубоком черном фоне гравюры несет многофункциональную нагрузку, он плавным и гибким контуром выразительно очерчивает силуэты фигур, является конструктивным элементом узорного орнамента, декорирующего одежду, предметы народного быта, служит средством пластической моделировки изображений, превращается в основной элемент светотеневых градаций.
В 2002 году с рисунками Бакулевского издательство «Марево» в Йошкар-Оле выпустило эпическую поэму А. Спиридонова «Югорно. Песнь о вещем пути. Эпос мари. Опыт синтеза». Нарядная суперобложка и черно-белые заставки к 23 песням, выполненные пером и тушью, выделяют основные этапы и события литературного произведения и объединены сюжетным решением в единое целое. Здесь сказитель-гусляр, народный любимец охотник Салий и дочь мельника красавица Пампалче выступают символом духовной чистоты и величия марийского народа. В 2014 году состоялось второе издание поэмы с цветными иллюстрациями Бакулевского.
В преддверии юбилея художник получил богато иллюстрированный альбом-каталог, изданный Тюменским региональным общественным благотворительным фондом «Возрождение Тобольска». В издание включены произведения графика в собрании мецената-коллекционера, поэта, президента Ханты-Мансийского банка Дмитрия Мизгулина. Этот альбом репродукций Бакулевского стал четвертым в серии «Сибирский художественный музей».
Владимир Кудрявцев
АКТУАЛЬНЫЕ НОВОСТИ, ФОТОГРАФИИ И ВИДЕО-РЕПОРТАЖИ в ФЕЙСБУКЕ, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!
