Когда о работах художника говорят, что на выставках они узнаются без подписей – это высокое признание его таланта, его неповторимой индивидуальности. Именно такой, – яркой и узнаваемой с первого взгляда, является живопись владимирского художника Дмитрия Холина.
Дмитрий Аркадьевич Холин родился 9 февраля 1970 года в Коврове. В юные годы ходил в театральную студию, занимался пантомимой и клоунадой – реализовывал себя в лицедействе. Но его будущее определило посещение студии изобразительного искусства под руководством художника Сергея Васильевича Холоднова (9.06.1953 – 14.01.2011), который первым преподал юноше основы изобразительного искусства.
В 1987 году Дмитрий поступил на художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института, окончил его в 1993 году. В автобиографии художник писал: «В студенческие годы я постоянно посещал художественные выставки, где изучал работы К. Бритова, В. Юкина, В. Кокурина. Творчество этих мастеров определило дальнейшее мое развитие как живописца. Живя в таком прекрасном городе, как Владимир, богатом своей историей и культурными традициями, я не мог не проникнуться его духом». Дипломной работой Дмитрия Холина стала серия пейзажей в технике масляной живописи под общим названием «Владимирский пейзаж».
Город Владимир, Суздаль, родная земля являются опорой и вдохновением для художника. Одной из основных тем в творчестве Дмитрия стала тема народных праздников и гуляний. Она переросла в яркую, самобытную серию жанровых произведений , которые стали визитной карточкой живописца.
Чего только нет на этих многолюдных, многоцветных полотнах, где каждый персонаж, подчиняясь затейливой авторской мысли, становится частью большой многофигурной композиции, напоминающей цветистый ковер. Мир этих жанровых полотен напоминает доброе и сказочное Берендеево царство.
Хоть действия картин и происходят на фоне современной владимирской архитектуры, они уводят нас в мир древних, дохристианских традиций и ритуалов. Это колядки, проводы зимы, сжигание масленицы, хороводы, прыжки через костер, праздники шумные, веселые, многолюдные. Соединившись с христианством, многие из них дошли до наших дней, и составляют основу современных народных гуляний.
В работах потешной серии художник проявляет себя как истинный приверженец принципов владимирской живописной школы, широко известной в России и за ее пределами. Однако, искусство Холина это не подражание и не слепое копирование творчества признанных владимирских мастеров, это продолжение и развитие их традиций. Преемственность выражается в многоцветье и декоративности композиций, в принципах построения пространства, в определенной, найденной еще старыми мастерами, точке зрения на мир – через призму народной культуры.
В работах Холина, посвященных многолюдным праздникам, очевидно обращение к метафоре, игре. И в этом чувствуется принципиальное родство с художниками "Мира искусства", чье творчество, так же, преображало действительность, придавая облику и содержанию произведений театральные и карнавальные черты.
Дмитрий Холин обладает огромной работоспособностью. Он ежегодно выезжает на пленэры, творческие дачи, привозя оттуда большое количество материала. Вот что говорит об этом сам художник: «Я пишу на пленэре много, пытаясь поймать в этюде все нюансы отношения к натуре. Пытаюсь работать быстро, чтобы уловить все сюжетные линии, которые приходят от общения с природой. Для меня эти поиски – своеобразная записная книжка, куда вносятся все ощущения и переживания. А потом уже в тиши мастерской, раскладывая этюды перед собой, пытаюсь нащупывать эти нити, чтобы сплести полноценное произведение. Иногда это удаётся, тогда новая родившаяся картина становится гимном тому или иному месту, пленэру, творчеству».
В мастерской художника можно увидеть полотна, привезенные из Липецка, Кировской области, Елабуги, из Мстеры, которую он любит особенно. Мстерские пленэры уже давно стали неотъемлемой частью жизни Дмиртия Холина: «Приезжая во Мстеру, я не устаю удивляться красоте и первозданности этого заповедного края. Сколько раз, стоя за этюдником, я ловил себя на мысли, что все здесь помогает работе: задушевный пейзаж, окружающий село; люди, почти всегда снующие вокруг, занимающиеся своими каждодневными делами, непременно отзывчивые и приветливые. Смешанный лес с обилием грибов и ягод, синь извилистых рек, красота близлежащих деревень. Все это дает право говорить, что Мстера это и есть мир художника, во всем его безграничном разнообразии».
Постоянное движение вперед является основой жизни художника. Темперамент заставляют его погружаться в бурное море творчества с головой, экспериментировать с материалами и техниками в самых разнообразных их сочетаниях. Так появилась серия работ, выполненных в технике пастели. В большинстве своем это пейзажи, сделанные непосредственно на натуре или по натурным зарисовкам. В пастельных работах, как и в масляной живописи, художник стремится к цветовой насыщенности. Колористическое решение этих работ складывается из очень тонких и субъективных факторов. В этом процессе большую роль играет даже цвет и сила тона бумаги, на которой работает художник.
Совершенно особый раздел творчества Дмитрия Холина представляет новое и неожиданное для живописца увлечение последних лет – декоративная скульптура. Скульптуры Холина это симбиоз пластики и живописи в самых разнообразных их сочетаниях. Объемные композиции Холина вырезаны из толстой деревянной доски. Это предметы, фигуры людей, дома, расписанные в дальнейшем масляными красками. Эти работы можно рассматривать как некое трехмерное продолжение живописи, вышедшей за рамки холста.
Следующим шагом в развитии пластики стали деревянные композиции, выполненные в духе русского авангарда. По своей стилистике работы отправляют нас к супрематизму К. Малевича, к конструктивизму В. Татлина. Однако, отсыл к личностям, к искусству начала 20 века не несет в себе и намека на компиляцию. Этот яркий период изначально взят как пластический повод к самостоятельному творчеству, к современной его интерпретации.
Дмитрий Холин постоянный участник областных, региональных, зональных, российских и зарубежных выставок. Его работы находятся собраниях Владимиро-Суздальского музея– заповедника, Владимирского областного Центра изобразительного искусства, в музеях города Плеса, Ужгорода, Липецка, частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.
Время идет и художник ставит перед собой новые задачи, готов к их выполнению, а работоспособность и высокая требовательность к себе помогут ему воплотить все задуманное.
Итогом двадцатилетней творческой деятельности и является персональная художественная выставка «ГРАД ВЛАДИМИР В СЕРДЦЕ МОЁМ…» (живопись, скульптура, графика). Выставка является Юбилейной, 50- летие со дня рождения автора.
А также этот вернисаж открывает ряд мероприятий, посвященных 75-летию Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России».
В экспозиции выставки представлено:
- живопись - 114 произведений;
- скульптура - 26 произведений;
- графика (пастель) - 44 произведения.