Позади поездки по всей Сибири, от Омска до Читы. Сотни мастерских, десятки институтов, музеев, храмов различных конфессий, археологических и природных памятников, тысячи просмотренных живописных, графических, скульптурных работ, произведений прикладного, монументального, актуального искусства. Встречаясь с художниками, искусствоведами, музейщиками, педагогами вузов и училищ, где нас, обязательно говорю об этом, не просто ждали, но готовились показать и рассказать обо всем, чем живут эти поистине возвышенные рыцари духовного. Действительно, на фоне общих катаклизмов, которые происходят в мире и родной стране, наши коллеги выглядят несколько «странно»: они в своем абсолютном большинстве по-прежнему служат искусству - не за монету, а во имя идеи: дойти до человека и успеть заронить в него, сохранить в нем «души прекрасные порывы».
Нынешний проект состоит из четырех частей: из двух выставок - художественной «100 художников Сибири», которая проходит в залах Музея имени Врубеля, и которая остается в качестве дара в музее, фотовыставки «В мастерской художника» - 100 фотопортретов художников-участников проекта, она развернута в Выставочном зале Дома художников (ул. Лермонтова, 8); издательская часть проекта заключается в подготовке и издании справочника-альбома о ведущих мастерах современного искусства, вошедших в проект, о всех художественных музеях, где хранятся произведения наших художников, университетах и училищах, где учатся молодые сибиряки, о крупных частных галереях, взявших на себя помимо прочих часть социальных забот о современных художниках. Научной частью проекта являются IX Сибирские искусствоведческие чтения, посвященные инновационным практикам в современном искусстве Сибири: частным галереям и коллекционерам, различным видам творческих объединений, издательским проектам.
Выставка «100 художников Сибири» включает ведущих мастеров и талантливых молодых авторов. Двигаемся с востока, от Забайкалья на запад, к нам, в Прииртышье – и представляем протяженность пространства, называемого с 1927 года «Всесибирская художественная выставка». В Бурятии – это, например, Лев Лабок (живопись) и Евгений Болсобоев (гравюры). Западный берег Байкала, остров Ольхон, долина Ангары – вечные источники вдохновения для иркутских художников, писателей. На нашей выставке живописцы Виталий Смагин, Дмитрий Лысяков, Сергей Казаков, Наталья Сысоева, Сергей Элоян, график Александр Шипицын, керамистка Татьяна Ерошенко и медальеры Наталья и Аркадий Лодяновы. Красноярск - родина великого русского живописца В.И. Сурикова, сегодня - столица русского академического искусства в Сибири (Валериан Сергин, Александр Клюев, Александр Сорокин), и центр модернистских поисков (живопись Николая Рыбакова, керамика Сергея Ануфриева и Елены Красновой). Томск представлен известными именами Сергея Лазарева (графика), живописцев Германа Завьялова, Рафика Асланяна и Петра Гавриленко. В Кемерове живут талантливые портретисты Василий Коробейников, Александр Осипов и Александр Новиков, график Сергей Тарханов. В последней четверти ХХ века в городе Новокузнецке произошло событие, ранее не наблюдавшееся во всей России: образовалось самостоятельное городское отделение Союза художников. Из того поколения на нашей выставке представлены живописцы Александр Ротко и Николай Ротко, Александр и Елена Гавриловы, их ученики и последователи: Екатерина Чепис и Илья Храбрый. Долгие годы Барнаул в художественном мире признанно и уважительно ассоциировался с искусством реалистической традиции, и она сегодня на омской выставке присутствует (Екатерина Дёмкина, Николай Острицов), но на рубеже веков ХХ и ХХI-го художники Лариса Пастушкова, Александр Гнилицкий, Николай Зайков, обратившись к опытам мирового и отечественного авангардного искусства, значительно расширили представление о современном искусстве на Алтае. Художники Омска, традиционно занимающие устойчивые позиции на культурной карте Сибири, в проекте представлены во всем стилистическом многообразии, свойственном для нашего искусства: живопись Георгия Кичигина, Сергея Александрова, Евгения Дорохова, Сергея Сочивко, графика Андрея Машанова, Анастасии Гуровой, скульптура Александра Капралова, объекты Дмитрия Селезнева (Вирже) и Виктора Кулькина и др.
Привычную картину русско-европейской классической и авангардной традиции в Сибири обогащает искусство, ведущее свое начало от национальных истоков: в Бурятии это Зандан Дугаров (скульптура) и Дмитрий Будажабэ (культовая пластика, бронза), Баярма Дамбиева (гобелен из конского волоса) и Эржена Буинова (аппликация), в Тыве – малая пластика из природных материалов (агальматолит) в творчестве Александра Баранмаа, Хеймер-оол Донгака, Александра Ойдупа, на Алтае – в скульптуре из камня Анатолия Гурьянова, в мифологических и фольклорных сюжетах Сергея Дыкова и Амыра Укачина.
Наш проект включает большую фотовыставку «В мастерской художника» (она экспонируется в Доме художника, ул. Лермонтова, 8). Идея этой вставки родилась задолго до начала подготовки проекта потому, что бывая постоянно в мастерских живописцев, графиков, скульпторов, прикладников, невозможно не почувствовать ту особую атмосферу, которая царит в каждой творческой мастерской. При схожести обстановки «творческого беспорядка», в каждой мастерской есть тот неуловимый и практически непереводимый на язык дух творчества, который попытались передать талантливые фотографы Сибири, они работали с нами в одной команде. Это: Марина Чертогова (Кемерово), Олег Деркунский (Омск), Алексей Снетков (Красноярск), Сергей Ильин (Улан-Удэ), Виктор Пеннер (Новокузнецк), Михаил Дронов и Игорь Щеглик Томск), Юрий Кудряшов (Абакан), Александр Волобуев (Барнаул), Анатолий Шодоев (Горно-Алтайск), Михаил Кропис (Новосибирск), Сергей Мурзин (Иркутск).
С конца 1990-х годов повелось проводить крупные выставочные проекты в тандеме с научными конференциями, чтениями, сессиями. И в этот раз мы не отступили от сложившейся практики. Девятые Сибирские искусствоведческие чтения посвящены актуальнейшей теме: «Инновационные практики в современном искусстве Сибири: галереи, частные и корпоративные собрания, коллекционеры». Первый день работы Чтений пройдут 22 марта в Музее имени М.А. Врубеля (ул. Ленина, 3), а второй, 23 марта, в Доме художника (ул. Лермонтова, 8).
Выставочным проектом «100 художников Сибири» Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Омское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» и Благотворительный фонд «Современное искусство Сибири»
(г. Новокузнецк) открыли официальные празднества, посвященные 300-летию города Омска.
Владимир Чирков,
сокуратор проекта.
г. Омск
300-летию города Омска посвящается
Современное искусство в проекте «100 художников Сибири»
Первая выставка проекта «100 художников Сибири» состоялась более 10 лет тому назад. Идея, концепция, инициатива проведения выставки принадлежит Ольге Михайловне Галыгиной (г. Новокузнецк), одному из талантливых, креативных и социально ответственных искусствоведов нашей страны. Профессиональный авторитет искусствоведа-куратора Ольги Галыгиной был поддержан всеми художниками и кураторами в регионах Сибири. Сегодня мы представляем вторую выставку проекта - итог многолетней работы, и это наш, художников и искусствоведов Сибири, подарок к 300-летию одного из петровских городов Сибири - городу Омску.
Позади поездки по всей Сибири, от Омска до Читы. Сотни мастерских, десятки институтов, музеев, храмов различных конфессий, археологических и природных памятников, тысячи просмотренных живописных, графических, скульптурных работ, произведений прикладного, монументального, актуального искусства. Встречаясь с художниками, искусствоведами, музейщиками, педагогами вузов и училищ, где нас, обязательно говорю об этом, не просто ждали, но готовились показать и рассказать обо всем, чем живут эти поистине возвышенные рыцари духовного. Действительно, на фоне общих катаклизмов, которые происходят в мире и родной стране, наши коллеги выглядят несколько «странно»: они в своем абсолютном большинстве по-прежнему служат искусству - не за монету, а во имя идеи: дойти до человека и успеть заронить в него, сохранить в нем «души прекрасные порывы».
Нынешний проект состоит из четырех частей: из двух выставок - художественной «100 художников Сибири», которая проходит в залах Музея имени Врубеля, и которая остается в качестве дара в музее, фотовыставки «В мастерской художника» - 100 фотопортретов художников-участников проекта, она развернута в Выставочном зале Дома художников (ул. Лермонтова, 8); издательская часть проекта заключается в подготовке и издании справочника-альбома о ведущих мастерах современного искусства, вошедших в проект, о всех художественных музеях, где хранятся произведения наших художников, университетах и училищах, где учатся молодые сибиряки, о крупных частных галереях, взявших на себя помимо прочих часть социальных забот о современных художниках. Научной частью проекта являются IX Сибирские искусствоведческие чтения, посвященные инновационным практикам в современном искусстве Сибири: частным галереям и коллекционерам, различным видам творческих объединений, издательским проектам.
Выставка «100 художников Сибири» включает ведущих мастеров и талантливых молодых авторов. Двигаемся с востока, от Забайкалья на запад, к нам, в Прииртышье – и представляем протяженность пространства, называемого с 1927 года «Всесибирская художественная выставка». В Бурятии – это, например, Лев Лабок (живопись) и Евгений Болсобоев (гравюры). Западный берег Байкала, остров Ольхон, долина Ангары – вечные источники вдохновения для иркутских художников, писателей. На нашей выставке живописцы Виталий Смагин, Дмитрий Лысяков, Сергей Казаков, Наталья Сысоева, Сергей Элоян, график Александр Шипицын, керамистка Татьяна Ерошенко и медальеры Наталья и Аркадий Лодяновы. Красноярск - родина великого русского живописца В.И. Сурикова, сегодня - столица русского академического искусства в Сибири (Валериан Сергин, Александр Клюев, Александр Сорокин), и центр модернистских поисков (живопись Николая Рыбакова, керамика Сергея Ануфриева и Елены Красновой). Томск представлен известными именами Сергея Лазарева (графика), живописцев Германа Завьялова, Рафика Асланяна и Петра Гавриленко. В Кемерове живут талантливые портретисты Василий Коробейников, Александр Осипов и Александр Новиков, график Сергей Тарханов. В последней четверти ХХ века в городе Новокузнецке произошло событие, ранее не наблюдавшееся во всей России: образовалось самостоятельное городское отделение Союза художников. Из того поколения на нашей выставке представлены живописцы Александр Ротко и Николай Ротко, Александр и Елена Гавриловы, их ученики и последователи: Екатерина Чепис и Илья Храбрый. Долгие годы Барнаул в художественном мире признанно и уважительно ассоциировался с искусством реалистической традиции, и она сегодня на омской выставке присутствует (Екатерина Дёмкина, Николай Острицов), но на рубеже веков ХХ и ХХI-го художники Лариса Пастушкова, Александр Гнилицкий, Николай Зайков, обратившись к опытам мирового и отечественного авангардного искусства, значительно расширили представление о современном искусстве на Алтае. Художники Омска, традиционно занимающие устойчивые позиции на культурной карте Сибири, в проекте представлены во всем стилистическом многообразии, свойственном для нашего искусства: живопись Георгия Кичигина, Сергея Александрова, Евгения Дорохова, Сергея Сочивко, графика Андрея Машанова, Анастасии Гуровой, скульптура Александра Капралова, объекты Дмитрия Селезнева (Вирже) и Виктора Кулькина и др.
Привычную картину русско-европейской классической и авангардной традиции в Сибири обогащает искусство, ведущее свое начало от национальных истоков: в Бурятии это Зандан Дугаров (скульптура) и Дмитрий Будажабэ (культовая пластика, бронза), Баярма Дамбиева (гобелен из конского волоса) и Эржена Буинова (аппликация), в Тыве – малая пластика из природных материалов (агальматолит) в творчестве Александра Баранмаа, Хеймер-оол Донгака, Александра Ойдупа, на Алтае – в скульптуре из камня Анатолия Гурьянова, в мифологических и фольклорных сюжетах Сергея Дыкова и Амыра Укачина.
Наш проект включает большую фотовыставку «В мастерской художника» (она экспонируется в Доме художника, ул. Лермонтова, 8). Идея этой вставки родилась задолго до начала подготовки проекта потому, что бывая постоянно в мастерских живописцев, графиков, скульпторов, прикладников, невозможно не почувствовать ту особую атмосферу, которая царит в каждой творческой мастерской. При схожести обстановки «творческого беспорядка», в каждой мастерской есть тот неуловимый и практически непереводимый на язык дух творчества, который попытались передать талантливые фотографы Сибири, они работали с нами в одной команде. Это: Марина Чертогова (Кемерово), Олег Деркунский (Омск), Алексей Снетков (Красноярск), Сергей Ильин (Улан-Удэ), Виктор Пеннер (Новокузнецк), Михаил Дронов и Игорь Щеглик Томск), Юрий Кудряшов (Абакан), Александр Волобуев (Барнаул), Анатолий Шодоев (Горно-Алтайск), Михаил Кропис (Новосибирск), Сергей Мурзин (Иркутск).
С конца 1990-х годов повелось проводить крупные выставочные проекты в тандеме с научными конференциями, чтениями, сессиями. И в этот раз мы не отступили от сложившейся практики. Девятые Сибирские искусствоведческие чтения посвящены актуальнейшей теме: «Инновационные практики в современном искусстве Сибири: галереи, частные и корпоративные собрания, коллекционеры». Первый день работы Чтений пройдут 22 марта в Музее имени М.А. Врубеля (ул. Ленина, 3), а второй, 23 марта, в Доме художника (ул. Лермонтова, 8).
Выставочным проектом «100 художников Сибири» Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Омское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» и Благотворительный фонд «Современное искусство Сибири»
(г. Новокузнецк) открыли официальные празднества, посвященные 300-летию города Омска.
Владимир Чирков,
сокуратор проекта.
г. Омск
