Вдохновители и организаторы, взвалившие на свои плечи неимоверное количество забот по проведению Всероссийского, теперь Международного симпозиума, керамист Татьяна Ерошенко и инженер Сергей Пуртян (какая гармоничная семейная пара, успевшая обзавестись двумя дочками-красавицами!), знали, ЧТО делают и ГДЕ творят: на острове Ольхон , на Байкале. В том месте на нашей планете, где каждый метр земли и каждый кубометр воздуха пропитан мифами, легендами. Действительно, это то самое сакральное место, куда приезжают люди со всего света не только насладиться красотами священного моря, не только искупаться в его чистейших водах и испить байкальской воды прямо из озера (в это трудно поверить, но это действительно так!), но и поклониться древним Богам.
Татьяна и Сергей хорошо знают байкальскую мифологию и потому, разрабатывая концепцию симпозиума, на первое место в конкурсной программе поставили номинацию «Байкальская история». Байкал, остров Ольхон на протяжение веков служили источниками и хранителями духовной истории местных этносов и потому должны оставаться вдохновителями современных художников. Талантливейшие и горячо патриотичные люди Татьяна и Сергей не ошиблись, ставя на первое место сакральную историю Байкала. Заложив в основание симпозиума духовное начало, они, будучи сами творцами, сделали очень тонкий расчет: сакральное, глубинно духовное обязательно найдет совершенную профессиональную форму, в которой непременно отразится хотя бы частичка бездонного духовного богатства байкальских этносов – лишь толику напомню: о быке Буха-нойон бабае - прародителе бурятских племён эхиритов и булагатов, о пёстром налиме – отце эхиритов, об орле - предке первых шаманов и др. В генеалогическом мифе хоринцев их предок Хоридой бродил по острову Ольхон и увидел трёх лебедей, спустившихся на берег озера и превратившихся в трёх девиц. Одна из них вышла замуж за Хоридоя и родила ему одиннадцать сыновей, от которых пошли одиннадцать хоринских родов. Обычай хоринцев брызгать вверх чай и молоко, когда пролетают лебеди, восходит к этому мифу.

Высший шаманский пантеон насчитывает 99 небесных божеств – тенгри. В шаманской мифологии тенгри имеют антропоморфный облик, ведут человеческий образ жизни: женятся, рожают детей, воспитывают внуков. В современном искусстве мифы байкальских народов получили отражение в выдающемся балете «Красавица Ангара», в бесконечном количестве литературных, живописных, графических, а теперь и керамических произведений .
Начиная со второго, симпозиумы сопровождались изданием буклетов – уже сегодня они являются бесценными источниками по истории искусства, сами же симпозиумы стоит отнести к категории уникальных в современной культуре России. Сохраняя программные части проекта – творческая работа, мастер-классы, авторские презентации, итоговые выставки, симпозиум заметно эволюционирует. Если в первых проектах обязательными в были конкурсные номинации, то в последних они отсутствуют, уступая место, как я успел заметить, например, более скрупулезным «камеральным» вопросам – уяснению технологических вопросов различных видов обжигов: раку, редукционному, технике обвара. Последняя, пятая, встреча керамистов продемонстрировала также тенденцию к географическому расширению участников. Художники семи стран американского, европейского, азиатского континентов составили дружную «семью братских народов» на две недели: Бразилии, Уэльса (Великобритания), Франции, Турции, Латвии, Монголии, Росссии. Произведения 29 участников V симпозиума – художников разных этнических и профессиональных культур подтвердили главный художественный критерий организаторов, провозглашенный ими на старте проекта: художественная керамика, оставаясь в пространстве декоративного творчества, является полноценным видом современного изобразительного искусства. Современная художественная керамика – это такой вид искусства, которому доступно образное мышление, и которое в достижении своих целей способно к профессиональному синтезу языка декоративного и изобразительного искусства. V симпозиум подтвердил и продолжил тенденцию художников решать художественные образы на полистилистической основе. Опираясь на традиции реалистического, академического, авангардного искусства, художники создали поистине совершенные художественные произведения. По моим наблюдениям на симпозиуме-2016 произошло то, что и на предыдущих: авторы разных стран, культур, пластических традиций, решая чисто технологические и стилистические вопросы, каким-то необъяснимым образом «запечатлевали» в своих работах ощущение пространства и времени: переживание «пространства Байкала» и пульс «времени России и Мира».

Необходима временная пауза, чтобы взвешенно расставить профессиональные акценты на образной и формальной стороне созданных произведений искусства за прошедшие годы. Сейчас же я испытываю неодолимое желание «пробежаться» по работам всех пяти симпозиумов, которые составляют основу будущего «Музея современной художественной керамики в Прибайкалье», в который свято верят Татьяна Ерошенко и Сергей Пуртян и во имя которого, кажется, все последние годы живут и творят эти замечательные люди. В фондах симпозиума уже не одна сотня работ, по меркам музейным, это уже собрание, состоящее из нескольких коллекций. Поскольку собрание достаточно велико, в его классификацию можно брать разные критерии, условно их можно сформулировать так: «тематические», «стилистические», «технологические». В «тематическом» ряду четко прочитывается «мифологическая» коллекция, та самая «байкальская история», с которой началась конкурсная номинация. Здесь мы видим: «Петроглифы» (Ил.1.) (2013) К. Гречанова (Хабаровск), «Духи предков» (Ил.2.) и «Перволоси» (обе 2014) Т. Ерошенко (Иркутск), «Снежный лось» (Ил.3.) (2014) Д. Хохловкина (Москва), «Песнь о Байкале» (Ил.4.) (2014) Т. Обуховой (Москва), «Косяк» (Ил.5.) (2016) С. Шинкаренко (Красноярск) и др. Для русского искусства, литературы, философии со средневековых времен свойственно «пейзажное мышление», тому подтверждение ряд работ с ольхонского симпозиума, как продолжение духовной традиции: «Гроза над озером» (2013) Л. Вороновой (Иркутск) и «После грозы» (Ил.6.) (2016) О. Равинской (Москва), «Ветер» (Ил.7.) (2013) Л. Лось (Иркутск) и «Две птицы» (Ил.8.) (2015) Н. Головкиной (Кунгур), «Волны» (2014) и др.

Безусловной ценностью и украшением керамического собрания в Иркутске является две, друг друга дополняющие пластические коллекции с условными названиями: «живописная» и «формалистическая». К сожалению, не могу себе позволить остановиться на анализе работ, а потому пока ограничусь перечислением: «Наливные сливы» (Ил.9.), «Полосатое лето» (Ил.10.) (обе 2013), «Временная» (2014) П. Ермакова (Иркутск); «Импровизация» (2013) и «Состояния» (Ил.11.) (2015) Е. Красновой (Красноярск); «Без названия» (Ил.12.) (2015) М. Бош (Барселона, Испания); «Ковчег» (Ил.13.) А. Гориславца (Шымкент, Казахстан; , «Несинхронное плавание» и «Канатоходец» (обе 2014) «Рассекая водную гладь» (Ил.7а) (2015) Л. Лось; «Внутреннее пространство» (Ил.14.) (2015) В. Петько, «Корабли» (Ил.15.) (2016) У. Гута, (оба Латвия, Даугавпилс), «Путь к Солнцу» (Ил.16) (2016) Э. Титане (Латвия, Рига); «Биоморфная форма» (Ил.17.) (2015), Дж. Джермин (Лисмор, Ирландия); «Долгожданный дождь» (Ил.18.), «Оранжевый вечер» (Ил.19) «Слушая шепот звезд» и «Слушая шум ветра» (Ил.20) (обе 2014), «Троица», «Цветение» (обе 2015), Т. Ерошенко; «Солнце» (Ил.21.) (2016) Д. Оней (Измир, Турция); «Путешествие в запредельное» (Ил.22) (2016) Ш. Чоуджури (Нью-Дели, Индия); «Пески Ольхона» (Ил.23.) (2016) Сарасвати (Рената Середа) (Ауровиль, Индия); «Рыбаки» (2013) и «Возвращение» (Ил.24.) (2016) Хан О. (Москва), «Мемориал» и «Референдум» (Ил.25.) (2016) Т. Гилеспи (Уэльс, Великобритания) и мн. др.

Ольхонский керамический симпозиум обнажает одну из актуальнейших проблем мирового искусства: фигуративного (реалистического – антропо-, зоо-, орнитоморфного) и абстрактного изображения. Если русская изобразительная традиция оказалась толерантной и к той и другой школам, демонстрируя преемственность, развитие в изобразительном языке (Н. Корчемкина, И. Рогова (Пермь), Ю. Малыгин (Самара), Н. Мещерякова (Красноярск), М. Степанова-Ланская (Москва), А. Квасова (Новосибирск), А. Залуцкая (Новосибирск), то зарубежные авторы чаще находятся преимущественно в пространстве беспредметного, условного, формализованного языка, граничащего с языком дизайна (И. Юксель (Кютахья, Турция), Ш. Кочак (Ушак, Турция), Т. Курокава (Киото, Япония), Т. Гилеспи, Р. Бортолин (Санта-Катарина, Бразилия).

Ольхонская коллекция керамики столь разнообразна, что легко представляешь перспективы работы будущего музея - самые разнообразные выставки и экскурсии для зрителей: о природе, легендах, о человеке и животных, растениях, о «пластической метафоре в искусстве», увлекательнейшие рассказы, а еще лучше показы разных видов обжига, росписей, материалов, из которых делается современная керамика.
Международный художественный симпозиум «Байкал-Керамистика», стартовав в 2012 году, в этом, 2016-ом, прошел в пятый раз. Ежегодные «рабочие» встречи профессионалов, накопленный опыт в организационной и творческой деятельности, позволяют подвести «итоги в пути». Симпозиум начинался на пустом месте, его «голизну» украшал только энтузиазм Татьяны и Сергея. Но это было то «украшение», которое двигало каждый шаг энтузиастов в достижении цели и задач. Назовем их. Конечная цель – создание Музея современной керамики в Прибайкалье. Для чего? Для сохранения и развития керамики как вида изобразительного искусства – художественной керамики, стоящей перед риском вытеснения сувенирной продукцией и ширпотребом интернационального происхождения. Задачи. Сначала чисто профессиональные. Ежедневная «рутинная» практика на симпозиуме состоит из нескольких частей: лепка, работа на круге, обжиги; мастер-классы; презентации; фиксация всех процессов на фото и видео пленку. В перечисленном ряду исключительное место занимают мастер-классы, на которых авторы в основном делятся опытом создания работ, включая, например, использование компьютерных или иных современных технологических или технических приемов и материалов. Авторские презентации происходят, как правило, вечером, после ужина, с использованием видеоматериалов, информативность которых позволяет мгновенно переноситься в разные концы мира: например, в 2016 году участники симпозиума «побывали» в Бразилии, разных городах Турции и Индии, в Англии, Монголии, городах России – от Питера до Иркутска. Подобным образом организованный симпозиум позволяет решать и другие вопросы. В частности, непрерывный культурный обмен, «приватное» общение служит сближению людей разных национальных традиций и таким образом - звучит пафосно, но правдиво - выполняет роль «полпредства» между народами. Если на первые симпозиумы иностранцы ехали в Сибирь с «опаской» увидеть медведей на улицах городов, то теперь они знают, что у нас еще и искусство хорошее есть, не говоря уже о людях – гостеприимных, добрых, мирных. Тут же решается еще одна, исключительной важности, задача: учебная. На симпозиумы стали приезжать студенты художественных вузов; погружаясь в творческую обстановку, молодые люди быстрее осваивают не только азы профессии, но и самые передовые технологии и техники. А если иметь в виду, что в среду чистых керамистов «проникают» скульпторы или живописцы, то мы становимся очевидцами того самого синтеза, о котором не перестает думать ни один творческий человек. Появление керамических «букетов», живописных объемов монументальных форм, как и скульптурных композиций, прихотливым образом «перекочевавших» в постмодернистские объекты, тому яркое подтверждение. И которые тут же вносятся в «картотеки» искусствоведов, их приглашение для участия в работе стало доброй традицией байкальских симпозиумов.

О керамическом симпозиуме на Ольхоне сказано: «… необходимо всеми силами сохранять данное уникальное явление как точку рождения культурного феномена Сибири, путь обновления и обогащения нашего отечественного искусства» . Все искусствоведы из Москвы, Красноярска, Иркутска, Украины, Омска, которым посчастливилось в разные годы быть приглашенными участниками симпозиума, дружно присоединяются к только что приведенным словам нашей коллеги, авторитетного, опытнейшего в области прикладного искусства искусствоведа Елены Власовой (Санкт-Петербург, Академия им. Штиглица).

Во все то, ЧТО и КАК делают Татьяна Ерошенко и Сергей Пуртян на Ольхоне, веришь с самыми лучшими надеждами - в продолжение: и в формате симпозиума, и в виде Музея современной художественной керамики в Прибайкалье.
Владимир Чирков,
приглашенный искусствовед симпозиума-2016,
кандидат философских наук, доцент,
член комиссии по искусствоведению и художественной критике
Союза художников России.
г. Омск.