Десятая региональная выставка «Дальний восток 2008» – это памятная дата, за которой творчество и судьбы людей,  созидающих на обширном поликультурном пространстве. «Круглая» дата позволяет напомнить, что период наполнен уже состоявшимися и грядущими памятными событиями юбилеев отделений Союза художников России. Достаточно вспомнить, что в 1938 г. – основаны отделения в Чите и во Владивостоке, а в ноябре 1939 г. – в Хабаровске. Приближается 20-и летний юбилей, созданных в 1989 г. отделений Союза художников России на Сахалине и в Комсомольске-на-Амуре. Об интенсивности современной художественной жизни регионов свидетельствует большое число участников, а более полутора тысяч представленных творческих работ обусловили напряженную и интенсивную работу выставочного комитета. Развитие искусства региона процесс сложный, противоречивый и созидательный. В нем «живет и работает» механизм взаимодействия предшествовавшего художественного опыта, порой цитирования каких-либо находок прошлого, но в то же зарождаются новые творческие открытия. Выставка сформирована по регионам и это, конечно, сказалось на ее характере, так как некоторые небольшие по численности отделения Союза художников оказались представленными буквально несколькими авторами.
В кратком обзоре экспозиции «Дальний Восток 2008» можно отметить, что независимо от того большая или малая по численности организация ВТОО СХР, она обладает своим неповторимым лицом, индивидуальным характером и самобытностью. Естественно, дело здесь не в особенностях  географических ландшафтов или экзотических этнокультурных чертах, а в том особом целостном мироощущении и отражении реалий, которое присуще мастерам изобразительного искусства каждого региона.
Много интересных, неординарных работ представлено в экспозиции республики Саха (Якутия). Она полновесна, демонстрирует качественный отбор произведений, прекрасную профессиональную школу, а также уверенную траекторию развития молодых художников.  Художники дают масштабное выражение жизни и культуры современной Якутии. Успешно и плодотворно работают художники старшего поколения (А.Н.Осипов, Э.И.Васильев, И.Е.Капитонов и др.). Мастерам свойственно уверенное владение формой, внутренняя цельность и завершенность присуща их поискам. От  композиций веет спокойствием, они значительны и лишены досужей занимательности. Эпическое восприятие действительности раскрывается в произведениях ведущего художника А.Н.Осипова. Они масштабны по замыслу,  раскрывают величие родной природы и красоту людей («Праздник оленя»). Портреты художника – галерея ярких и запоминающихся образов, обнаруживающих лиризм и поэтичность, остроту нравственной позиции и интерес к психологическому настрою личности.
Мастера изобразительного искусства хорошо подготовились к юбилейной выставке. Написано много большемерных произведений, созданы триптихи. Для художников Саха (Якутии) характерно обращение к прочтению и осмыслению страниц ушедшего времени. Триптих «Разбитое зеркало»  А.Д.Васильева это не просто взгляд в прошлое, но и личностное переживание истории. Художник успешен в поиске средств художественного выражения. Это тот случай, когда исповедальный характер работы, ее трагедийность и новое миропонимание, отражено в адекватных пластических формах.
Экспозиция интересна своей разноплановостью. В произведениях А.В.Чикачева воссоздается хрупкий и трогательный мир гармонии человека и природы. Физически ощутима поразительная искренность и лирическая непосредственность образов мастера. Повседневность полна красоты и безмятежности, а природа и люди чисты и гармоничны («Мечта»).
Произведения плеяды профессиональных художников-графиков могли бы быть предметом отдельного обзора (А.П.Мунхалов, М.А.Рахлеева, Ю.В.Спиридонов и др. ). Здесь сохраняется  высокая культура освоения и интерпретации материала, уважение к нему, самостоятельность композиционного мышления и полное отсутствие салонности. В графике прослеживаются также истоки замечательных традиций национальной школы  и в тоже время она очень современна и интересна для восприятия.
Украшением экспозиции стала скульптура. Высоким вкусом отличается исполнение миниатюры из бивня мамонта и рога оленя (Н.Д.Амыдаев,  В.И.Капустин, Ф.И.Марков, К.М.Мамонтов, Р.М. Пинигин, А.Г. Прокопьев). Декоративно-прикладное и искусство  обнаруживает гармоничную связь с народным искусством, обнаруживая сохранение и развитие традиций (А.Н.Зверева, О.А.Рахлеева, А.Г.Петрова, Н.Е.Федулова, Ж.П.Хунгеева, З.И.Попова, А.С.Корякина, А.С.Кривошапкина, А.Ф.Оконешникова и др.). В экспозиции представлено шитье бисером, мозаика по текстилю, вышивка. Как положительное явление можно отметить деликатное использование традиционных техник  в создании современных по характеру произведений искусства. Качественный отбор произведений на выставку и их художественные достоинства таковы, что только  в экспозиции Саха (Якутия) каждый из видов декоративно-прикладного искусства может быть увиден в исторической динамике. Это придает экспозиции особую цельность и завершенность. В работах молодых художников ощутим растущий профессионализм, их произведения созданы в разной стилистике и в работах формального характера тоже нет случайности,  все органично и нет разрыва в традиции между поколениями. Естественно, в пределах данной статьи невозможно не только охватить всю проблематику, подсказанную панорамой экспозиции Саха (Якутия), но и тем более проанализировать наиболее убедительные достижения отдельных мастеров изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Пожалуй самая разноплановая на выставке «Дальний Восток 2008» экспозиция Владивостока, демонстрирующая широкий жанровый диапазон и творческие поиски от традиционных видов до инсталляции.  В станковой живописи известных приморских художников полно развернута реалистическая линия (И.В.Рыбачук, В.А.Снытко, А.И. Плешивцев, Е.Т.Фомин). Дышат свежестью пастели Л.Т.Убираевой. В портретном жанре обнаруживается  интерес к личности и ее духовному бытию (Ю.И.Волков, А.В.Суслов, М.Ю.Фролов). Пронзительно ясен и открыт свободе творческого полета  «Икарушка. Портрет художника В. Старовойтова» кисти М.В.Холмогоровой. Символические крылья творчества, способные и унести и удержать в заоблачных далях. 
Судьбы людей на трагических изломах истории ХХ века волнует современных художников. Холст О.В.Подскочина  «Опоздавшие на поезд. Харбин» - это  одна из печальных страниц прошлого, словно наэлектризованный пейзажный фон усиливает  драматическое звучание полотна, придавая мертвенность лицам тех, кого смоет волной истории. 
Разные тенденции прослеживаются в пейзаже Владивостока. Город светится огнями и маревом импрессионистического тумана в композициях В.А.Гончаренко и В.В.Дружинина.  Красота приморских пейзажей раскрывается также в многочисленных камерных полотнах, поэтической линии и внимательном изучении натуры (И.А.Кузнецов, П.И.Мястовский, Е.Т.Фомин, А.А.Енин, В.В.Медведев). Пространство композиции Ф.М.Морозова «Утро с Матиссом»  превращается в  фантазийное сплетение реалий. Оно словно втягивает зрителя в игру постижения сложного и  прекрасного мира, в ткань которого вплетено так много странного, а город О.А.Шапрановой напоминает сновидение и таит в себе неожиданные загадки и тревожные символы («Знакомые все лица»).
В графике Владивостока представлены разнообразные техники от традиционных до современных компьютерных технологий (В.П. Болотов). Отметим каллиграфические композиции В.И.Олейникова «Путевой дальневосточный дневник», фактически утраченное в последнее время искусство исполнения рукотворного шрифта, особенно значимое сейчас, когда мы задыхаемся в агрессивном визуальном потоке.
Тихой печалью наполнена композиция Ю.А.Аксенова «Ночь поминовения» и в сумеречном воздухе почти не различима грань двух миров. Мир живой природы оживает в ксилографиях Г.Л.Кунгурова из серии «Лето». Метафоричность образов графики О.В.Ненаживиной поддерживается искусной техникой работы пером («Здесь чистая душа защищена»).  В графике прослеживается стремление к соединению повествовательности и иносказания, а интерес к самым разным явлениям носит скорее созерцательный характер.
 Живые природные формы стали основой творческих поисков керамистов Владивостока. О.Г.Калюжная обыгрывает извечный мотив раковины и музыки моря и в витках хрупкой спирали словно замирают звуки вечности («Шум моря»).  Декоративные тарелки Л.А.Канаевой из серии «Времена года» лаконичны и в то же время органично сочетаются с полихромной росписью.
В живописи отделения ВТОО СХР Хабаровска преобладает пейзажный жанр. Распахиваются на зрителя величественные пейзажи-панорамы, словно увиденные с высоты птичьего полета (В.М.Торгашин, В.П.Дроздов). Своеобразный гимн родному краю, разворачивающимся горным цепям и отрогам, светящейся воде и устремленным в даль сопкам. Пейзаж камерный, настроения также представлен в экспозиции (Н.И.Вагин, А.Д.Блажнов, И.П.Нигай, В.П.Хрустов и др.).
Живопись хабаровских художников разнопланова. Представлено храмовое искусство. Выдержаны в сложной колористической гамме иконы В.П.Евтушенко и В.А. Евтушенко, уже много лет успешно работающих в этом направлении. Библейская тема постепенно занимает все большее место в творчестве художников. Ее герои, как символ нравственных размышлений  живут в светящихся работах А.П.Лепетухина (цикл «Путь»). Мир земной и мир небесный органично сочетаются в композициях А.В.Михалевича. Тема является пространством выбора пути, сопряжения духовных и нравственных исканий художников (А.А.Чайка, А.Г.Авдеев, А.В.Горовой). Лаконичный язык,  ассоциативный цвет в холсте И.Е.Шабалина «Врата» несет мощное метафорическое и очищающее начало. Акцентированная силуэтность фигур, активное звучание контура помогают художнику достичь монументальности замысла и цельности в композиции в «Поисках выхода». Это интересные, запоминающиеся произведения.
    Графика представлена небольшим числом произведений и ведущая тема - родной край. Памятной дате 70-и летия Хабаровского края посвящены листы В.А.Смирнова, органично сочетающие приметы старого и нового, выразительные по цвету и композиционному замыслу (серия «Память и памятники»). Бескрайние просторы Приамурья, сел и деревень живут в  акварелях П.П.Трача  и в свободно исполненных гуашью двориках О.Б.Павленкович. В экспозиции представлены разные техники: линогравюры Н.И.Холодка, офорты  А.Е.Вольгушева и М.А.Гусельникова, безукоризненны в техническом плане и погружают фантазийный мир листы А.М.Тена, выполненные в смешанной технике, есть и карандашные портреты (В.Ф.Бабуров).
Скульптор В.Г.Медведев идет по пути поиска наиболее емких пластических форм. Равновесие деталей и строгая гармония, стремление как можно меньше терять материала и минимальными средствами достигать максимального впечатления. В активном поиске М.Н.Ананенко. Он автор разноплановых по стилистике работ, с хорошим пониманием возможностей материалов и умением активно вводить цвет. Резную миниатюру из дерева с высокой степенью художественного исполнения создает С.В.Келлер. Его жанровые сценки, сказочные персонажи полны ненарочитой естественности и не перегружены деталями.
Декоративно-прикладное искусство хабаровчан можно охарактеризовать как наиболее яркую часть выставки. Монументальное искусство представлено выполненными на высоком профессиональном уровне витражами и флорентийскими мозаиками (Б.Н.Федоровский и Л.М.Федоровская). Продолжается успешное развитие художественного текстиля. Гобелен «Волшебный лес» работы А.С. и Е.Н. Болгариных  наполнен  обитателями дальневосточной тайги и очень выразителен по фактуре и стилизации, а «Светлый ангел» Ф.Ф. и Н.Н.Галиуллиных тонкой гармонией цветовых переходов. Батики Н.В.Хрустовой погружают зрителя в солнечный мир детства.  Отмечено смелым выходом в объем и мощным пластическим решением  декоративное панно Н.С.Акишкина, органично сочетающего природные материалы («Легенда о трех солнцах»).
Творческая удача - серия «Всадники» Г.Ф.Арапова. Они очень разные, словно воины и рыцари всех армий мира.  Мастером великолепно обыграны разнообразные материалы, из которого создана серия. «Всадники» легко и естественно порождают  ассоциации, погружающие в разные культурные эпохи.
Успешно развивается ювелирное искусство.  Стильные,  эффектные технически безупречно выполнены украшения из серебра А.В.Бабурова. Отмечены авторским началом произведения Н.Е.Ковалевской.
К сожалению, в экспозиции представлено мало произведений, выполненных в традициях народного искусства Амура. На переосмыслении этого пласта уверенно работают только опытные художники Е.А.Киле, В. Л.Самар и В.В.Сызранцев.
Творческая организация Союза художников Магадана имеет свое лицо. В пейзажном жанре ощутимо восхищение суровым краем, его своеобразием и пристальным изучением натуры (В.П.Мягков, П.С.Попов, В.Т.Расков, В.К.Сергеев).
Погружением в давно минувшую историческую эпоху отмечен философский замысел интересного диптиха К. Кузьминых «Прокуратор Иудеи». Художник обращается к известному историческому образу, осмысливая его в неожиданной композиционной форме, побуждая зрителя к активному сомыслию, диалогически переживать историю Понтия Пилата, как извечную трагедию тирана, сеящего и пожинающего зло. К.Кузьминых достигает многослойности смысловых уровней, возникающих при восприятии этого замысла.
В графике Магадана  глубинную связь времени и традиций выражает В.С.Фентяжев в гравюре «Тауйский праздник» с этническим, игровым началом. Тщательная, искусная работа иглой, выверенные детали достигает ощущения классической ясности и цельности в офортах Ю.А.Галдина.
Успешно развивают традиции резьбы по кости в Магадане А.С.Дикарев, С.И.Манига, Т.Олейникова В.Г.Шешуков и др. Отметим качественное исполнение произведений, в которых есть наблюдательность и хорошее чувство формы, пластичность и понимание возможностей работы  с природным материалом.
Современное видение и отражение окружающего мира присуще художникам Комсомольска-на-Амуре.  Ю.И.Быков художник-экспериментатор философского склада, творец, тонко чувствующий живую связь времен и неразделимую связь культурных пластов.  В композиции «Краеведческий музей. Следы на  снегу» гигантское колесо и хоровод древних петроглифов отражают быстротечный и неумолимый ход времени. Художник, обращая нас к исторической памяти, вглядываясь в запредельное и современное, побуждает задуматься о вечности, о том культурном следе, что останется после нас. 
Подчеркнуто эмоциональны и ассоциативны  холсты И.Г.Грабовского. Мощный красочный аккорд холста «Вечер»  дает плотную и светящуюся фактуру. Вечер - время, когда предметы теряют свои очертания. Здесь же ощущение  сгустившегося времени и краски чуть светятся изнутри, как отблеск давно ушедшей эпохи. У художника особое понимание времени, стремление поймать в быстроменяющемся потоке состояний  миг вечного и неизменно повторяющегося.
Наряду с произведениями, апеллирующими к сложности ассоциативных и метафорических прочтений, у комсомольчан можно видеть качественно и свободно написанные  натурные мотивы (А.И.Абросимов, Н.Н.Муравлев, А.Н.Турчевский). Наполнены воздухом «Амурские просторы» Н.А.Карпова, а в холсте И.О.Кочергиной передано ощущение свежести зимнего утра и стога словно миниатюрные сопки и бескрайние дали окутаны прозрачным воздухом («Морозный день»).
Динамичны и экспрессивны эскизы декораций к спектаклю «Страсти по Марии Тюдор» В.В. Леватаева. В решении сценического пространства ощутима условность и праздничность, отказ от скрупулезной реставрации мелочей и авторское прочтение эпохи.
Декоративно-прикладное искусство комсомольчан привлекает видовым и технико-художественным разнообразием. Можно отметить хороший уровень ювелирных произведений (С.Н.Маликов, Е.И.Сильвина, А.П.Заварзин). Интересны опыты сочетания традиций искусства ульчей и активные поиски обновления языка народного искусства Н.Н.Дявгоды.
На региональной выставке «Дальний Восток 2008» в некоторых экспозициях явно доминировал пейзаж. В живописи Амурского регионального отделения Союза художников этот жанр представлен в творчестве опытных художников (В.Н. Стогний, Ю.Г.Наконечный, В.А.Водянин, В.И.Демченко, А.И.Жигалов). В.Н.Стогний - ведущий мастер точно и продуманно выстраивает планы пейзажа «Долина старой Селемджи», поддерживая решение сложной цветовой гаммой.  Как культурологический экскурс в далекое прошлое и в тоже время настоящее одного из старейших городов Дальнего Востока разворачивается живописная серия «Архитектура старого Благовещенска» Ю.Г.Наконечного.
Каждый дальневосточный город  обладает своим неповторимым обликом. Наполнены туманом и дыханием моря пейзажи Находки в исполнении В.П.Лаханского. Свежий, прохладный колорит, тщательно отобранные детали и свободная исполнительская манера - свидетельство  профессионального мастерства («Порт Находка. Начало осени»). Пастели О.П.Козич проникнуты настроением созерцания природы, фиксированием лишь минутами длящихся  состояний.
Пейзажи художников Уссурийска  проникнуты пониманием  природы Дальнего Востока, как мира величия и покоя. Тема пробуждения, таинство самой жизни ощутимо в холсте А.В.Ткаченко («Начало весны»). В хороших реалистических традициях написаны пейзажи В.А.Серова, Ю.П.Галютина, И.Т.Никитчик. Они все разные по  настроению и композиционным поискам, но главное в них красота естественных состояний.
Среди немногочисленных натюрмортов привлекательны легкостью дыхания осени «Последние цветы» М.Р.Пихтовниковой, написанные свежо и свободно. Хороши тщательно проработанные карандашные рисунки С.В.Горбача. В них ощутимо эмоциональное состояние художника, трепетная передача натуры и достигнута нужная автору живая рукотворность фактуры («После тайфуна»).
Среди экспонируемых на выставке композиций читинских мастеров изобразительного искусства доминируют пейзаж и натюрморт. С первой зональной выставки выставляется художник В.И.Форов. В холсте «Дорога к храму» он  достигает торжественного звучания цвета и света. Художник остается верным своим поискам, для него живопись, прежде всего, способность выразить свое мироощущение. Свои творческие задачи успешно решают в пейзаже В.В.Кандалов, Э.А.Давтян, И.В.Грешилов. Природа величава и спокойна, а лес  наполнен воздухом и туманом  в живописных работах Р.М.Цымбало и в них живет настроение самого мастера («Гармония осени с мотом через р. Чикой»). 
Пейзаж, в котором подспудно угадывается дыхание китайской традиционной живописи с ее широкими далями и колористическими обобщениями создает Ван Вей Цзя («Первое апреля»). Чуткий и тонкий мастер С.В.Шухэртуева наделена поэтическим даром восприятия. В своих камерных композициях она достигает интимности и трогательности («Подснежники»).     
Художники Биробиджана интересны прежде всего своей графикой. Дальневосточные мотивы раскрываются в прозрачных акварелях В.И.Коровина и несут настроение покоя и умиротворения (серия «Времена года»). Лаконичны зимние пейзажи в технике линогравюры В.Г.Злакотина, а в серии «Берега Амурские» С.А.Толмачева распахиваются амурские дали.     Прослеживается линия естественного, близкого соприкосновения с натурой, желание почувствовать ее красоту, найти в ней гармонические начала.           
В экспозиции Сахалина тема красоты родной земли  раскрывается в пейзаже О.Н.Папузина «Вечереет» и Н.В.Троегубовой «Маки Сахалина», написанной «горящими» пастозными мазками. Причал и чайки – приметы обычного морского порта  Л.В. Асабиной написаны цветно и свободно («Вечер в порту»). Кажущаяся простота и безыскусность этих работ проникнута ощущением красоты и ценности бытия, отмечена глубоким чувством. Другое видение города у Н.С.Кирюхиной. Ее пастозно написанный холст «Перекресток», словно  план человеческой селитьбы, своеобразный муравейник современного города с его суетливым ритмом и спешкой совсем лишен уютности. 
Эпической мощью, грандиозными пропорциями гор и вулканов наполнены  панорамы Камчатки, словно несут в себе отблеск первых дней творения (В.М.Тришкин, С.П.Казарян, В.П.Соколов-Ширшов). Пространство людей и великого природного мира не противопоставлены и даны в созвучии. Художники в личном видении, каждый в рамках индивидуальной изобразительной концепции, смогли выразить это.
Именно пейзаж также стал средоточием духовных поисков в небольшой экспозиции Чукотки. Суровые, бескрайние просторы - тема композиций В.В.Медведева и  В.Е.Дуткевича.  Мысль о памяти, которую призваны помнить поколения несет скромный холст «Былое». Он несет отзвук тяжкой исторической памяти о прошедшем времени и сгинувших в небытии лагерей людях (В.В.Медведев). Живопись чукотских художников удачно дополняется небольшой, но качественной экспозицией резной  кости. Анималистическая пластика выразительна и естественна. Чукотская резная кость и гравировка по моржовому клыку  лишена оттенка салонности, сохраняет свежесть жизненных впечатлений и продолжает традиции этого вида творчества (К.Б.Добриев, В.С.Овечкин, Г.Е.Семенов, Л.И.Эйнес).
Знакомство с экспозицией десятой региональной выставки «Дальний Восток 2008» оставляет определенное ощущение глубинных перемен, происходящих в развитии искусства. Большая, интересная выставка дает во многом спорный материал для размышлений.  Даже краткий обзор выставки показывает самые различные тенденции, разворачивающиеся в современном художественном процессе. Естественно, в развитии изобразительного искусства преобладает реалистическая линия. В этой области явления творчества традиционно опираются на богатое художественное наследие отечественной школы начала ХХ века и те трансформации, которые произошли в ней с течением времени. Ее достоинство и характерное проявление состоит в устойчивой линии преемственности художественных ценностей. В экспозиции каждого отделения Союза художников есть  произведения такого профессионального уровня, где сохраняется обаяние непосредственного восприятия, эмоционального соприкосновения и фиксации натуры. В то же время на юбилейной выставке, как и на любой другой, можно видеть  и немало повторений давно знакомых тем, образов и примелькавшихся композиционных ходов.
К сожалению, молодые художники на выставке не  были многочисленны, но они более склонны к  эксперименту и свободе индивидуального выражения. Именно у них отчетливее всего прослеживаются произведения с   различными стилевыми истоками. В сущности  многообразие линий  на выставке совершенно закономерно, так как здесь представлено творчество разных поколений художников.
Выставка «Дальний Восток 2008» показала, что художникам, работающих в разных жанрах, свойственно стремление к освоению  культурных пластов истории своей страны, библейской истории и мифа. Это пространство становится для мастеров исходной точкой художественно-философских размышлений с позиций современности. Художникам важно увидеть явление или героя через  культурные проекции, главным образом, сквозь призму современной ситуации. Здесь важно и осмысление извечных тем: выбор пути, сострадание, борьба света духовного и тьмы. Мастерами не только используются традиции и стилистика древнерусской иконописи, но для решения каких-либо творческих задач они сочетают это с авторскими ходами. Некоторые художники видят в этом способ наиболее адекватной передачи собственной идеи. Иные настойчиво ищут пути соединения философского и эстетического опыта прошлого, которые представляются им наиболее актуальными для современного сознания.
На выставке представлены работы с метафорическим содержанием, побуждающих зрителя домыслить происходящее, в которых соотношение времени исторического, современного и личного представлено в достаточно сложных комбинациях. Художники оперируют вечными как сама история категориями, но их творчество также современно и по своему включено в проблемы нашего непростого времени.
К сожалению, живописный портрет как познающий жанр дифференцированно осмысливающий личность, сравнительно немного представлен на выставке. Различные концепции портретной живописи (портрет-картина, камерный и др.) пожалуй наиболее полно и успешно раскрыты художниками Саха (Якутия). По-видимому, сегодня мы можем наблюдать процесс изменений в соотношении различных аспектов портретирования, что возможно связано с  резко меняющейся социальной и культурной атмосферой.
Не новая тенденция – угасание тематической картины. К сожалению, черты этого явления отчетливо прослеживаются на протяжении многих лет. Причины отчасти кроются также в изменившейся исторической и экономической ситуации. Кроме того, как известно, морфологическая структура изобразительного искусства  исторически измечивое явление. Можно предположить, что на угасание тематической картины в какой-то мере влияет стремительное развитие цифровых технологий, способных зафиксировать событие не только в ситуации «здесь и сейчас», но и использовать программное обеспечение для синтеза и комбинации любых документальных реалий настоящего и прошлого. Естественно, это нельзя рассматривать как механическую замену одного другим, так как это по сути несопоставимые явления, но стремительное развитие и доступность  цифровых технологий не может не влиять на изменение привычного соотношения моментов формального подражания предметной реальности в изобразительном искусстве и ее  оценки.
Обширен тематический охват выставки «Дальний Восток 2008», но пейзаж составляет весьма существенную, если не главную ее часть. Похоже в рамках этого жанра более всего звучат голоса художников. Через пейзаж родной земли, в единении с ней раскрываются чувства  и мысли наших современников. Пейзаж наделен не только эпическими далями и первозданной красотой, но и  печальной памятью исторической, приметами о лагерной жизни 30-50-х годов ХХ века. Пластическую основу многих картин часто составляет взаимодействие фигур и пейзажного фона. Мир прекрасен и бескраен, полон воздуха  и света. Пейзаж не статичный – одухотворенный, живой, развивающийся во времени пишут художники, но особенно наглядно моделируют целостный природный универсум художники Саха (Якутии).
Искусство графиков также может быть предметом дискуссий. Особенность этого вида искусства проявляется, как известно, в возможности с исключительной остротой и прямотой воплощать те переживания и настроения, которые в живописи порой отражаются более опосредованно. На выставке в графике много натюрмортов, сцен обыденной жизни, стихии воспоминаний о прошлом, есть многочисленные реминисценции уже найденных ранее решений. Возможно в графике сейчас больше и глубже осмысливается открытое, уже пройденное, нежели открывается новое. Цифровые технологии на выставке пока представлены единичными именами, но это временное явление и можно с уверенностью прогнозировать, что как инструмент творчества они все интенсивнее будут вторгаться в художественную жизнь Дальнего Востока.
К сожалению, в экспозиции выставки очень мало представлено произведений станковой скульптуры и объяснить это только  трудностями с транспортировкой нельзя. Можно констатировать, что число скульпторов  сокращается и даже в таком большом отделении каким является отделение Союза художников Владивостока в настоящее время работает только Э. Барсегов. 
Географическое положение дальневосточного региона, отдаленность от центральных городов накладывает некоторое своеобразие на развитие современного искусства. Редкие контакты с центральными городами (Москва и Санкт-Петербург) приводят к замкнутости и замедленному развертыванию современных художественных процессов. Наблюдается явное смещение художественной практики на Восток, особенно к сопредельному Китаю (обменные выставки, стажировки и работа педагогов-художников высшей школы в китайских вузах). С одной стороны это свидетельствует о большом интересе к российской художественной школе, но с другой не снимает вопроса о профессиональном совершенствовании  дальневосточных художников.
Дальневосточное искусство 70-х годов ХХ века обогащалось выпускниками центральных художественных вузов России. Опытные мастера изобразительного искусства и молодые держали планку творческих поисков.  Сегодня остро стоит проблема дальнейшего развития отделений творческих союзов. Некоторые из них фактически не пополняются молодыми художниками (Чита, Магадан, Находка и др.). То, что в Союз художников приходят  зрелые   люди безусловно хорошо, но без притока молодых мастеров все же трудно рассчитывать на полноценное развитие художественной школы дальневосточного региона.
Обращает внимание, что в экспозиции региональной выставки «Дальний Восток 2008» представлено мало произведений народного искусства Приамурья и созданы они уже известными художниками. Заметим, что это очень сложное и спорное поле художественной деятельности. В народном  искусстве отчетливо прослеживается изменение стилистики и разрушение морфологической структуры, что, конечно, исторически закономерно. Поэтому в этой области творчества  особенно нужны молодые и именно профессиональные силы. Представляется, что только тогда  диалог между искусством  народным и профессиональным был бы более плодотворным.
Десятая региональная выставка «Дальний Восток 2008» подводит определенный итог творческого развития и пройденного художниками пути. Она  состоялась как значимое культурное явление, прозвучала как открытый  самоосуществляющийся диалог регионов. Диалог, в котором доминирует язык соразмерный нашим чувствам и переживаниям. В целом ясно, что феномен современного творческого многообразия выставки  обусловлен, с одной стороны, особенностями современной духовной жизни Дальнего Востока, а с другой спецификой функционирования самого искусства, степенью и характером реализации разных его потенций. Разнохарактерная и во многом противоречивая десятая региональная выставка «Дальний Восток 2008» еще долгое время будет объектом размышлений и споров художников, искусствоведов и зрителей.